{"id":49,"date":"2022-04-20T16:27:15","date_gmt":"2022-04-20T16:27:15","guid":{"rendered":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/?post_type=espectaculos&#038;p=49"},"modified":"2026-06-17T22:41:20","modified_gmt":"2026-06-17T22:41:20","slug":"estudio-3-miradas","status":"publish","type":"espectaculos","link":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/espectaculos\/estudio-3-miradas\/","title":{"rendered":"\u00c9tude 3 : Apparence"},"content":{"rendered":"<h1>\u00c9tude 3 : Apparence<\/h1>\n<h2>Pr\u00e9sentation<\/h2>\n<p><strong>Miradas est un spectacle de rue et d&#039;espace non conventionnel pour tous les publics, mettant en vedette une fusion de danse urbaine, de break dance et de danse contemporaine.<\/strong><\/p>\n<p>Les regards se croisent, dans tous ces endroits o\u00f9 nous sommes, nous devenons spectateurs, ou nous sommes protagonistes.<\/p>\n<p>Tous les instants de notre vie passent par le regard, les yeux de l&#039;autre.<\/p>\n<p>Nous vivons \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 le regard est la cl\u00e9 de beaucoup de choses qui nous arrivent et notre regard est notre plus grand catalyseur.<\/p>\n<p>C&#039;est notre sens le meilleur et le plus d\u00e9velopp\u00e9, sans lui nous serions perdus en ce moment, vivant et d\u00e9sirant seulement \u00e0 travers nos yeux.<\/p>\n<p>Ce regard devient dans bien des cas un lieu de d\u00e9sir pour l&#039;extraterrestre.<\/p>\n<p><em>\u00c9tude 3 : Apparence<\/em>, pr\u00e9sente une histoire qui nous est arriv\u00e9e \u00e0 tous, et comment, malgr\u00e9 qui vous \u00eates, ce regard vous am\u00e8ne \u00e0 rencontrer l&#039;autre, simplement, par la force qu&#039;il exerce.<\/p>\n<h2>Synopsis<\/h2>\n<p>Le spectacle se veut ludique et captivant, empreint d&#039;\u00e9motion, sans aucun \u00e9l\u00e9ment sc\u00e9nique, juste le corps et une belle histoire. S&#039;appuyant sur la s\u00e9miotique du corps, il canalise l&#039;\u00e9nergie de deux corps, la capte et fait du public le r\u00e9ceptacle et le protagoniste.<\/p>\n<p>La pi\u00e8ce r\u00e9serve une surprise\u00a0: l\u2019un des protagonistes de l\u2019histoire se trouve parmi le public. Le spectateur est donc surpris par cette pr\u00e9sence et par la pr\u00e9sence d\u2019un des spectateurs. En suscitant l\u2019identification du public \u00e0 l\u2019histoire, la fin est surprenante. En r\u00e9ussissant \u00e0 travailler sur le concept m\u00eame de la rue\u00a0: qui est le spectateur et qui est le protagoniste\u00a0?<\/p>\n<h2>fiche artistique<\/h2>\n<p>Direction artistique et chor\u00e9graphie : Alicia Soto<\/p>\n<p>Danseurs-interpr\u00e8tes\u00a0: Itzel Vela, Alicia Soto, Lucas Garc\u00eda<\/p>\n<p>Cr\u00e9ation musicale : Luis la Forga<\/p>\n<p>Photographie et vid\u00e9o : Luis Antonio Barajas<\/p>\n<p>Design cr\u00e9atif : Jos\u00e9 Navarro<\/p>\n<p>Communication : Presse Citron<\/p>\n<p>Production : Paloma Calder\u00f3n<\/p>\n<p>Administration : Sof\u00eda Garc\u00eda Fern\u00e1ndez, Virginia Grigelmo Direction : Jo\u00e3o Sousa Marques<\/p>\n<p>Armoire : Co. Liti\u00e8re de feuilles Alicia Soto<\/p>\n<p>Premi\u00e8re \u00e0 la 19e Foire du Th\u00e9\u00e2tre de Castille-et-Le\u00f3n, Ciudad Rodrigo, Salamanque<\/p>\n<h2>Projet<\/h2>\n<p>L&#039;\u00e9tude 3\u00a0: Regards fait partie du projet \u00ab\u00a0Cartographie du corps dans un espace architectural\u00a0\u00bb. Elle est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e de deux autres \u00e9tudes tr\u00e8s r\u00e9ussies\u00a0: \u00ab\u00a0\u00c9tude d&#039;inconfort 1\u00a0: Nocturne pour salon\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0\u00c9tude 2\u00a0: Silence\u00a0\u00bb. Cette troisi\u00e8me \u00e9tude explore les m\u00eames concepts cl\u00e9s que le projet \u00ab\u00a0Cartographie du corps dans un espace architectural\u00a0\u00bb\u00a0:<\/p>\n<p>\u2713 L\u2019architecture sera n\u2019importe quel espace urbain, une place, une rue, un parc.<\/p>\n<p>\u2713 Le son suit la pr\u00e9sence du silence combin\u00e9e \u00e0 la musique actuelle, \u00e0 la musique \u00e9lectronique et \u00e0 la musique hip hop.<\/p>\n<p>\u2713 Et l&#039;intervention du public, dans ce cas le public participe tr\u00e8s activement, \u00e9tant celui qui g\u00e9n\u00e8re le d\u00e9but de la premi\u00e8re partie du spectacle, laissant une partition chor\u00e9graphique ouverte \u00e0 la r\u00e9ponse du public.<\/p>\n<p>L\u2019\u0153uvre chor\u00e9graphique continue d\u2019explorer le concept d\u2019\u00e9motion et la s\u00e9miotique du corps, en \u00e9liminant tout \u00e9l\u00e9ment sc\u00e9nographique ; cette \u0153uvre est un dialogue, corps \u00e0 corps.<\/p>\n<p>Recherche sur la fusion du langage du breakdanceur avec celui de la danse contemporaine. Et comment fusionner les deux langages au sein d&#039;une m\u00eame chor\u00e9graphie sans cr\u00e9er de ruptures.<\/p>\n<p>D&#039;autre part, cette \u0153uvre vise \u00e0 promouvoir la danse contemporaine en la rapprochant du langage actuel des jeunes : la danse urbaine. Elle vise \u00e0 r\u00e9unir et \u00e0 faire d\u00e9couvrir au spectateur deux langages de danse tr\u00e8s diff\u00e9rents.<\/p>\n<p>C&#039;est un dialogue entre, d&#039;une part, le langage du breakdanceur et la danse contemporaine de la ballerine. Tous deux s&#039;expriment diff\u00e9remment, pour finalement trouver un dialogue commun, un duo, m\u00ealant leurs disciplines pour communiquer.<\/p>\n<p>L&#039;histoire du spectacle s&#039;inspire de l&#039;exposition de breakdance dans la rue. Elle part du travail du danseur qui a commenc\u00e9 et continue d&#039;exprimer son expression artistique dans la rue, pour le plus grand plaisir de tous ceux qui souhaitent s&#039;arr\u00eater et contempler son art, sans autre soutien que celui de leur passer un chapeau. Nous ajouterons un clin d&#039;\u0153il \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 des danseurs d&#039;aujourd&#039;hui\u00a0: le danseur montre aux spectateurs une pancarte sur laquelle est \u00e9crit\u00a0: \u00ab\u00a0Danseur au ch\u00f4mage, je me d\u00e9place pour une pi\u00e8ce.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>C&#039;est ainsi que commence cette histoire, une histoire simple et quotidienne que nous avons tous v\u00e9cue.<\/p>","protected":false},"featured_media":6630,"template":"","tags":[18],"tipo-de-espectaculo":[13,22],"edicion":[],"class_list":["post-49","espectaculos","type-espectaculos","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-destacados","tipo-de-espectaculo-calle","tipo-de-espectaculo-espacios-no-convencionales"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/espectaculos\/49","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/espectaculos"}],"about":[{"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/espectaculos"}],"version-history":[{"count":22,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/espectaculos\/49\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8496,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/espectaculos\/49\/revisions\/8496"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6630"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=49"},{"taxonomy":"tipo-de-espectaculo","embeddable":true,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tipo-de-espectaculo?post=49"},{"taxonomy":"edicion","embeddable":true,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/edicion?post=49"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}