\u00ab \u00c9tude 1 : Nocturne \u00bb est pr\u00e9sent\u00e9 comme le <\/span>Premi\u00e8re \u00e9tude du projet de recherche \u00ab Cartographie du corps dans un espace architectural \u00bb<\/b> Ce projet explore l'architecture, la s\u00e9miotique du corps et la relation au public. L'\u0153uvre se pr\u00e9sente comme un <\/span>solo de danse contemporaine<\/b>, o\u00f9 la musique, dans ce cas la <\/span>\u00ab Nocturnes \u00bb de Chopin interpr\u00e9t\u00e9s en direct au piano<\/b>, sert de fil conducteur \u00e0 la cartographie corporelle qui se d\u00e9ploie sur sc\u00e8ne. La pr\u00e9sentation de \u00ab\u00a0\u00c9tude 1\u00a0: Nocturne\u00a0\u00bb implique une <\/span>exp\u00e9rience sensorielle et contemplative<\/b>, con\u00e7ue pour immerger le spectateur dans un voyage \u00e0 travers les nuances de la nuit et les labyrinthes du moi f\u00e9minin. La chor\u00e9graphie d'Alicia Soto cherche \u00e0 cr\u00e9er des images po\u00e9tiques \u00e9voquant r\u00eaves, peurs et fantasmes, utilisant l'obscurit\u00e9 comme \u00e9l\u00e9ment fondamental de l'environnement sc\u00e9nique. La dur\u00e9e approximative de la pi\u00e8ce est de <\/span>60 minutes<\/b>, et s'adresse \u00e0 un large public, bien que la profondeur de ses th\u00e8mes la rende particuli\u00e8rement pertinente pour ceux qui s'int\u00e9ressent \u00e0 la danse contemporaine et \u00e0 l'exploration \u00e9motionnelle par le mouvement. L'\u0153uvre est le fruit d'un processus cr\u00e9atif incluant des r\u00e9sidences d'artistes et des performances dans diff\u00e9rentes villes, en Espagne et au Maroc, ce qui a permis une \u00e9volution et un perfectionnement continus du concept original.<\/span><\/p>\n Le synopsis de \u00ab\u00a0\u00c9tude 1\u00a0: Nocturne\u00a0\u00bb le d\u00e9crit comme un <\/span>exploration sensorielle de la nuit et de ses multiples nuances<\/b>, r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 travers le langage de la danse contemporaine. Dans ce contexte, les danseurs, plong\u00e9s dans l'obscurit\u00e9, se meuvent, guid\u00e9s par les sons caract\u00e9ristiques de la nuit, g\u00e9n\u00e9rant ainsi des images po\u00e9tiques cherchant \u00e0 \u00e9voquer chez le spectateur des sensations de r\u00eaves, de peurs et de fantasmes. L'\u0153uvre s'articule autour de <\/span>\u00ab Nocturnes \u00bb de Chopin<\/b>, qui fonctionnent comme l'\u00e9l\u00e9ment sonore principal et le fil conducteur du r\u00e9cit chor\u00e9graphique. Le concept de <\/span>\u00ab d\u00e9construction \u00bb<\/b> Elle s'applique \u00e0 diff\u00e9rents niveaux du spectacle\u00a0: dans les partitions musicales, dans la caract\u00e9risation de la pianiste et dans la chor\u00e9graphie elle-m\u00eame, cr\u00e9ant ainsi une exp\u00e9rience o\u00f9 le temps est per\u00e7u comme un fil invisible qui tisse l'histoire, le public \u00e9tant le protagoniste ultime de cette exp\u00e9rience. La pi\u00e8ce invite \u00e0 un voyage introspectif, notamment vers le moi f\u00e9minin, o\u00f9 les \u00e9motions s'entrem\u00ealent entre douleur et joie, restrictions et lib\u00e9ration, oppression et r\u00e9sistance. Gr\u00e2ce \u00e0 une vision artistique innovante, Alicia Soto r\u00e9interpr\u00e8te ces notions, transformant le \u00ab\u00a0jardin\u00a0\u00bb en un espace int\u00e9rieur pour chaque femme, un lieu o\u00f9 r\u00eaves et d\u00e9ceptions sont pr\u00e9serv\u00e9s, et o\u00f9 l'on recherche le chemin vers l'\u00e9panouissement personnel. La proposition, bien que visuellement agr\u00e9able et musicalement compacte, peut \u00eatre per\u00e7ue comme distante dans sa tentative de se rapprocher du public, par exemple par l'\u00e9criture sur papier, ce qui peut para\u00eetre quelque peu artificiel \u00e0 certains spectateurs.<\/span><\/p>\n \u00ab cr\u00e9er le silence parfait, celui que seules les rumeurs de notre corps habitent, entendre le sang glisser entre la douceur ondulante des veines, le battement du sang, l'art\u00e8re battante du cou, la pompe du c\u0153ur, la vibration des c\u00f4tes, le gargouillis des intestins, l'air qui siffle dans les poils du nez \u00bb<\/p><\/blockquote>\n (Saramago, 2007\u00a0: 139).<\/p>\n Premi\u00e8re de la Galerie des Glaces, Teatro Calder\u00f3n. L'\u00e9l\u00e9ment sonore, un piano et comme point d'\u00e9tude et cl\u00e9 de la dramaturgie, les \u00ab Nocturnes \u00bb de Chopin, sont le fil conducteur de cette cartographie.<\/p>\n Des morceaux qui appara\u00eetront comme des affluents dans un cours de piano diversifi\u00e9. El concepto \u201cdeconstruyendo\u201d, se ejercer\u00e1 en todos los elementos de la obra: en las partituras, en el personaje del pianista frente a la construcci\u00f3n del personaje de la bailarina y en los movimientos coreogr\u00e1ficos, reforzado por el tiempo que marca un hilo invisible de cette histoire. Cr\u00e9er deux r\u00e9alit\u00e9s parall\u00e8les. \u00c0 la fin du spectacle, une conversation avec le public aura lieu.<\/p>\n Mise en sc\u00e8ne et chor\u00e9graphie : Alicia Soto \u00ab \u00c9tude 1 : Nocturne \u00bb fait partie d'un <\/span>projet de recherche plus vaste intitul\u00e9 \u00ab Cartographie du corps dans un espace architectural \u00bb<\/b> Ce projet, d\u00e9velopp\u00e9 par Alicia Soto-Hojarasca entre 2014 et 2016, se compose d'un triptyque d'\u00e9tudes chor\u00e9graphiques, dont la premi\u00e8re est \u00ab\u00a0\u00c9tude 1\u00a0: Nocturne\u00a0\u00bb, suivie de \u00ab\u00a0\u00c9tude 2\u00a0: Silence\u00a0\u00bb (laur\u00e9ate du North Station Award au Tac Festival 2014) et \u00ab\u00a0\u00c9tude 3\u00a0: Looks\u00a0\u00bb. L'objectif g\u00e9n\u00e9ral de ce projet de recherche est de <\/span>explorer la relation entre l'architecture (comprise comme espace \u00e0 la fois physique et conceptuel), la s\u00e9miotique du corps en mouvement et l'interaction avec le public<\/b> Dans \u00ab\u00a0\u00c9tude 1\u00a0: Nocturne\u00a0\u00bb, cette approche s'incarne dans l'utilisation de la musique de Chopin, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment de ses \u00ab\u00a0Nocturnes\u00a0\u00bb, comme \u00e9l\u00e9ment sonore et structurel guidant la \u00ab\u00a0cartographie\u00a0\u00bb corporelle trac\u00e9e par le danseur dans l'espace sc\u00e9nique. Le processus cr\u00e9atif de cette \u00e9tude, et du projet en g\u00e9n\u00e9ral, se caract\u00e9rise par une approche particuli\u00e8re combinant r\u00e9sidences d'artistes et pr\u00e9sentations publiques dans diff\u00e9rentes villes, tant en Espagne (comme Valladolid, Casar de C\u00e1ceres et Burgos) qu'au Maroc (avec la collaboration de l'Instituto Cervantes de Casablanca). Cette m\u00e9thodologie de travail a permis un d\u00e9veloppement continu et un retour constant du public, enrichissant le processus cr\u00e9atif et l'\u00e9volution de la pi\u00e8ce. L'\u0153uvre est le fruit d'une ann\u00e9e de travail et de collaboration artistique entre Alicia Soto et Juli\u00e1n G\u00f3mez Pab\u00f3n, bien que dans la version \u00ab\u00a0\u00c9tude 1\u00a0: Nocturne\u00a0\u00bb, l'accompagnement musical soit assur\u00e9 par le pianiste Mario Rosado Hern\u00e1ndez. Le projet cherche finalement \u00e0 faire du public le protagoniste ultime de l\u2019histoire tiss\u00e9e \u00e0 travers le mouvement, la musique et l\u2019espace.<\/span><\/p>","protected":false},"featured_media":4544,"template":"","tags":[],"tipo-de-espectaculo":[27],"class_list":["post-52","espectaculos","type-espectaculos","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tipo-de-espectaculo-in-situ"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/espectaculos\/52","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/espectaculos"}],"about":[{"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/espectaculos"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/espectaculos\/52\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8503,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/espectaculos\/52\/revisions\/8503"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4544"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=52"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=52"},{"taxonomy":"tipo-de-espectaculo","embeddable":true,"href":"https:\/\/hojarasca-danza.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tipo-de-espectaculo?post=52"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Synopsis<\/h2>\n
\nComme architecture, la Galerie des Glaces du th\u00e9\u00e2tre Calder\u00f3n, Valladolid, un b\u00e2timent du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n
\nCr\u00e9er un dialogue musical entre les protagonistes : la salle et le public, le pianiste et le danseur.<\/p>\n
\nUne histoire dont le dernier protagoniste est le public.<\/p>\nfiche artistique<\/h2>\n
\nMise en sc\u00e8ne du th\u00e9\u00e2tre : Alicia Soto et Dolores de Matos
\nDanseuse principale : Alicia Soto
\nMusique live : Mario Rosado Hern\u00e1ndez
\nPi\u00e8ces musicales : Nocturnes et Pr\u00e9ludes de Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin
\nCollaboration artistique : Dolores de Matos et Julio Mart\u00edn
\nConception lumi\u00e8re : Miguel \u00c1ngel Camacho
\nTextes : Alicia Soto
\nNotes de texte (inspiration)\u00a0: Jos\u00e9 Saramago
\nCr\u00e9ation vid\u00e9o : Manuel Rodr\u00edguez Arnanz
\nPhotographie: Luis Antonio Barajas
\nConception des costumes : Alicia Soto Company
\nConception graphique : Jos\u00e9 Navarro S\u00e1nchez<\/p>\nProjet<\/h2>\n