Et toi, tu amènes qui ? C'est une expérience de rencontre, de création et d'expression collective, célébrant l'identité et la mémoire, la place du corps, de l'imaginaire, de l'échange et de la transformation artistique.
Nous proposons la création d’un temps où nous pouvons élargir ce que nous portons en nous, et le partager librement, sans jugement, jusqu’à ce que les mots ne suffisent plus et que nous devions les diluer dans notre corps, et jusqu’à ce que le mouvement ne suffise plus et que nous devions le condenser en un mot.
Au-delà de la performance, de la danse et du théâtre, mais avec la liberté de les convoquer, ce que nous cherchons, c'est de construire un lieu et un moment où nous pouvons respirer ce que nous sommes, ce que nous ressentons, ce que nous pensons, ce que nous imaginons, ce dont nous rêvons... et toujours le porter à l'intérieur, comme un jardin intérieur, comme une noix, jusqu'à ce que nous puissions à nouveau ouvrir les portes et le partager...
L'objectif de cet atelier est d'améliorer les capacités créatives des participants, de se connecter et de s'engager avec les autres interprètes, et d'approfondir leur compréhension du corps et de la voix en mouvement, en utilisant les techniques de danse contemporaine comme outil de formation.
Destiné aux danseurs, acteurs, performances.
Durée de l'atelier : 3 heures et 30 minutes par jour
Nombre total de participants : 15 maximum
Âges de 18 ans à 40 ans.
Besoins en espace d'atelier :
1. une grande pièce, minimum 8 m x 8 m
2. avec du parquet et si possible avec du linoléum
3. Matériel sonore : au minimum une enceinte et un câble pour se connecter à un ordinateur ou une table de son (ce n'est pas indispensable)
4. Si vous pouviez avoir un DJ, ce serait parfait pour la présentation au public. (ce n'est pas une condition indispensable)
Présentation de l'atelier au public, d'une durée de 30 à 40 minutes, avec un échauffement, une brève introduction orale et une démonstration du travail d'improvisation collective.
Il peut s'agir de la même salle où se déroule l'atelier, et les chaises peuvent être placées en forme circulaire pour le public.
Et avoir quelques spots pour créer une ambiance n'est pas indispensable.
Il pourrait s'agir d'un théâtre, où un technicien d'éclairage est nécessaire, et l'équipement sonore pourrait être proche de la scène.
Contenu pédagogique du Laboratoire :
Cours technique d'une heure et demie
Cours d'improvisation et de composition d'une heure et demie, individuel et en groupe
– Travailler le positionnement du corps, essentiel pour être sur scène
– Améliorer la qualité du mouvement pour obtenir une exécution plus brillante
– Améliorer les capacités physiques et le contrôle du corps
– développer des capacités créatives par l’improvisation, qui cherche à découvrir le mouvement naturel et à apprendre à créer de courtes partitions chorégraphiques
– révélant les clés du scénario : espace-temps, espace-lumière.
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