ALICIA SOTO

ARTographie. Artiste-Chercheur-Pédagogue

diplômé dans le Conservatoire Supérieur de Danse de l'Institut du Théâtre de Barcelone en Chorégraphie et Interprétation (1992). Entre 1992 et 1994. Bourse de la Generalitat de Catalogne pour des études postuniversitaires à la prestigieuse Université des Arts, Folkwang Dance Studio, Essen, Allemagne, sous la direction de Pina Bausch. Elle complète sa formation en danse classique, danse contemporaine et théâtre auprès de grands professeurs nationaux et internationaux et suit des cours de perfectionnement en danse contemporaine à l'École « The Place » (Londres).

L'une des étapes les plus décisives pour elle dans son passage de danseuse à chorégraphe fut le succès en 1990 de sa première chorégraphie professionnelle au Festival "Marathon du Spectacle" au Mercat de les Flors, Barcelone, qui a reçu une excellente critique dans le journal La Vanguardia.

En 1994, il a cofondé le Compagnie Soto-Hojarasca et plus tard, en 2000, il en assume seule la direction artistique et chorégraphique. En tant que réalisatrice, elle a créé plus de 30 spectacles, 2 créations vidéo média-danse et 3 vidéos de danse.

En 2014, elle devient chercheuse en GÉCAPA, Bureau d'études de l'Université de Lisbonne, Fondation pour la Science et la Technologie et en 2017 est membre de la Jury des prix Max, Prix nationaux des arts du spectacle en Espagne, organisés par la Fondation SGAE. À son tour, en 2016, il est également devenu partie intégrante du Délégué de la spécialité danse de l'Académie des Arts du Spectacle d'Espagne, d'où il collabore à l'édition et à la publication de III volumes sur l'histoire de la danse contemporaine en Espagne, est le promoteur de l'édition du livre Poétique de la création (2022) et dirige et coordonne 15 dialogues de danse, une rencontre entre deux chorégraphes de spécialités de danse différentes, avec le public, autour du processus créatif du chorégraphe.

Les critiques soulignent que Sa création est originale et ouverte sur une rencontre entre danse et théâtre, basée sur la dramaturgie, utilisant souvent le multimédia et les nouvelles technologies dans une recherche continue du langage de la danse dans des créations basées sur la transdisciplinarité.. Alicia Soto a développé des formes de spectacle très personnelles, favorisant la fusion poétique des langages performatifs, impliquant la communauté et favorisant la formation d'un public large et éclectique.

Tout au long de sa carrière, Alicia Soto a réalisé un travail inlassable de diffusion de la danse tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'Espagne. Tout au long de sa carrière, il a abordé trois axes de travail fondamentaux :

1. Création artistique. Elle invite le public à réfléchir sur différents aspects de la société ou états d’esprit d’un point de vue critique ou participatif. Alicia part toujours de l’idée d’un public actif. Il a réalisé des dizaines de productions nationales et internationales et a collaboré avec des entreprises, des créateurs et des institutions importantes.

2. Résidences d'artistes.

• En milieu rural. Il a toujours défendu l’importance de la décentralisation des arts dans les villes, ce qui permet la démocratisation de l’art en favorisant l’accès à la culture en dehors des centres urbains et en favorisant la modernisation des idées, des critères et l’acceptation de la différence et de la diversité. Dans cette optique, elle a été compagnie artistique résidente dans de petites villes comme Sasamón, Burgos (1994-2005) ou Serrada, Valladolid (2005-2014 / 2020-2025). C'est dans cette dernière localité qu'en 2023 un projet ambitieux a été lancé, Un pas en avant, au cours duquel plus de 30 activités ont été organisées dans 12 communes de Valladolid autour du langage de la danse contemporaine et urbaine, des arts du mouvement et de la technologie. La démarche s'est poursuivie en 2024 avec Un pas en avant 2 : Terre, racines et récolte. Dans les deux éditions, un travail communautaire a été réalisé en lançant des ateliers et des initiatives avec des personnes non formées aux arts du spectacle.

• Résidences internationales. Elle développe des projets créatifs et de recherche dans des pays comme le Portugal, le Maroc et le Sénégal, en promouvant et en favorisant les synergies de collaborations entre les institutions et les centres culturels de ces pays, d'Espagne et de Castille-et-León.

3. Travail pédagogique. L'idée de la capacité régénératrice et reconstructrice de cet art et sa valeur comme outil d'inclusion, de tolérance et de développement moteur et de bien-être physique et mental l'a guidé dans la mise en œuvre d'activités, de conférences et de projets éducatifs.

Suivant cette philosophie, il convient de souligner le développement de projets communautaires et sa participation à différentes initiatives en tant qu’enseignante dans différents pays.

Depuis sa création, l'entreprise a réalisé Ateliers pour professionnels et groupes différents sans expérience en danse. Le mouvement et son expression corporelle contemporaine ont été au centre de ces activités, qui visent également le développement psychomoteur des jeunes et des enfants. Les ateliers, cours et conférences ont eu lieu dans différentes villes espagnoles ainsi que dans des pays comme le Portugal, le Sénégal et le Maroc.

• Participation à la programme international À PROPOS DE L'AECID (Maroc et Sénégal). Ateliers de professionnalisation des artistes.

• Réalisation de la Projet DANZARTE pour garçons et filles en collaboration avec la Mairie de Burgos, Espagne (2001-2005), auquel plus de 50 écoles et 1 000 enfants ont participé chaque année.

• Projet YAKAAR (Sénégal). Destiné aux jeunes en situation d'exclusion sociale, il propose différentes formations aux arts : danse, théâtre, cirque et marionnettes.