Étude 3 : Apparence

Cartographie du corps dans un espace architectural
L'architecture comme inspiration pour la sémiotique du corps.
Comme point de départ, l'impact sur la rétine d'une conception architecturale, urbaine ou naturelle. La définition architecturale d'un espace, des lignes, des angles, des courbes qui restent vivantes dans le temps.
Des histoires du passé et du présent, du moment : des vies, des gens et des événements qui flottent dans une autre dimension. Une dimension invisible mais présente qui se ressent... sur le corps, là, présente.

Le corps dans cet espace architectural. La cartographie du mouvement sera définie par une émotion et l'émotion découvre et décrit un chemin où l'âme émerge et se connecte à une cartographie qui parcourt l'espace du corps et l'espace comme dans une dimension du néant.
Un néant chargé de sens parce qu'il est habité par des histoires, des histoires qui impactent l'âme, alimentant la marche à travers la cartographie du corps, dont l'élément de connexion à la réalité est le public et l'espace habité par les gens, en temps réel.
Dans cette définition de la cartographie du corps par un espace architectural, le public intervient directement. Créer une interrelation entre le corps, l'espace architectural et le public. Pour que l'impact visuel de l'espace architectural devienne le fil communicant entre le corps et le public, d'abord de la sémiotique du corps au verbe.

Le public et le temps, l'attente. Juste l'action d'être et de regarder comment le temps passe, comme un lever de soleil, dans un espace urbain ou un paysage.
Et de l'improvisation l'exploration de quelque chose de nouveau qui se produit absolument imprévisible et irremplaçable pour le public et le corps.

« Qu'est-ce qui en nous rêve ce que nous rêvons. Peut-être que les rêves sont des souvenirs que l'âme a du corps.
(José Saramago, L'Évangile selon Jésus-Christ).
"Cartographie du corps dans une architecture" est une œuvre scénique basée sur une expérience unique et irremplaçable entre le public et l'artiste, dans un cadre architectural naturel ou urbain emblématique.
Cette œuvre expérimentale est créée à partir d'un dialogue entre le corps, l'espace architectural et le public, accompagné d'un son, selon chaque lieu et expérience.
Et dans chaque expérience, au fur et à mesure que la confiance grandit, des éléments plus scéniques appropriés et nécessaires à chaque espace architectural interviendront, devenant une installation.
Ce projet que l'artiste aborde, après 20 ans d'expérience, s'appuie sur les piliers de son processus de création chorégraphique :
L'improvisation, l'importance de l'espace, son architecture, le public et l'image.

L'image, dessinant une carte avec toutes les cartographies à travers l'objectif d'un photographe :
Dans chaque cartographie il y aura un témoignage photographique, un travail de connexion entre l'image et le corps et l'espace architectural.
Inviter pour chaque expérience un photographe à témoigner et capturer avec son objectif, les instants, les détails, les soupirs et les émotions de chacune des expériences.
Construire au bout un parcours, une ligne d'union entre tous les territoires créant une carte globale de toutes les cartographies du corps dans une architecture. Restant reflété dans un catalogue.
Et créer, qui sait, un spectacle qui a besoin du passage du temps.

Carte des Cartographies :

Le Tour du Territoire commence à Valladolid, se poursuit à Digne-les-Bains (France) et se termine à Lisbonne, mais chemin faisant d'autres territoires apparaîtront où d'autres cartographies du corps pourront se développer dans un espace architectural, naturel ou urbain.
Cartographie du corps dans un espace architectural, territoire de Valladolid :
Ce premier cycle de cartographie du corps sera vécu avec le public de Valladolid et se divise en deux cycles :

Architecture scénique : « Studio 1 : Nocturne ». Galerie des Glaces, Théâtre Calderón.
Aménagement scénique et mise en scène en résidence artistique :
Chaque cartographie impliquera la création d'une mise en scène différente, construite dans chaque espace in situ, ce qui impliquera de réaliser un travail préalable aux présentations en résidence d'artiste.
Enquêter et créer, donner forme, comme dans un tableau, à chaque élément où il prévaut :

La composition sonore.
Lumière et couleur, d'où et vers où.
Renforcer chaque élément scénographique que possède l'espace.
…Et le corps.
Chaque cartographie sera unique et irremplaçable.
Avec la collaboration du Teatro Calderón.