Deuxième édition du projet d'Alicia Soto Hojarasca pour les zones non urbaines de Castilla y León

Après le bon accueil de la première édition en juin 2023, le projet se déroule cette année du 1er au 26 septembre dans les villes de Valladolid de Serrada, Nava del Ray et La Seca. Une série d'activités y sont réalisées autour des concepts de nature, de territoire et de traditions en utilisant le langage de la danse contemporaine, des arts du mouvement, de la danse-théâtre, des danses urbaines et de la technologie.

Nous proposons 3 villes et leur territoire comme point d'inspiration, incubateur d'idées créatives pour réaliser une résidence artistique composée de plusieurs activités, en utilisant comme concept nos 3 mots clés de cette deuxième édition : Terre, Racines et Récolte.

La société Alicia Soto-Hojarasca s'est appuyée sur différents professionnels pour ce projet :

Direction artistique et coordination du projet : Alice Soto
Production: Carmen Fernández
Direction technique : Pablo Rodriguez Seoane
Activités pédagogiques du personnel enseignant : Adrian Ros et Alicia Soto
Danseurs-créateurs : Adrián Ros, Sara Canet, Selam Zapater, Lorenza di Calogero, Encarni Sánchez, Deivid Barrera et Oriol Roca.

Invités de la master class :
Paloma Calderón, mouvement chorégraphique.
Élisa Sanz, décors et costumes.
Julio Martin da Fonseca, dramaturgie.

PROGRAMME D'ACTIVITÉS ET D'ACTIONS

_ Résidence de création artistique à Serrada.

Du 1er au 26 septembre. Nous sommes très conscients que cette inspiration n'est possible que si l'on vit réellement sur place, sur le territoire, pendant une période significative qui permet de connaître le paysage, les particularités des habitants, leurs traditions et coutumes. Ce séjour nous permettra également de développer des projets pédagogiques pour les plus jeunes.

Montrer une fois de plus comment la nature à travers ces paysages et leurs populations sont un point fort d'inspiration créative pour générer une œuvre d'art, et en l'occurrence une œuvre chorégraphique, que nous appellerons Clusters ChorégraphiquesUn incubateur d'idées à construire Clusters chorégraphiques.

_ Laboratoires de réflexion avec le public.

S'impliquer davantage auprès des villes et de leurs habitants, avec la volonté de dépasser le processus créatif et pour que l'œuvre achevée ne reste pas une simple exposition. Nous proposons que les habitants de ces communes participent activement au processus créatif à travers le dialogue et la recherche d'idées au sein de la population avec la communauté des créateurs et de leurs œuvres en construction, que nous appelons Laboratoires de Réflexion Créative.
L'objectif est de comprendre ensemble comment fonctionne le processus créatif, comment établir ce lien avec le groupe, comprendre ce qui se passe, cesser d'être un spectateur passif et faire partie activement du processus créatif.

12 et 13 septembre. Centre sportif. Cranté. 18h30

19 septembre. Théâtre Serrada. 18h30

_ Spectacle : Dégustation de Danse (après la représentation il y aura une rencontre avec le public).

Grâce à ces laboratoires et à cette communication avec la communauté, nous avons atteint l'exposition publique ouverte des œuvres achevées créées, les Clusters Chorégraphiques.
Ces Dance Tastings consistent à présenter les grappes chorégraphiques créées par ces interprètes-créateurs lors de leur résidence artistique.

Une première présentation sera faite au public pour expliquer quelles œuvres il verra et d'où elles viennent. A la fin, un dialogue sera engagé avec le public sur les ensembles chorégraphiques présentés.

14 septembre. Sur la piste. Le sec. 19h30

20 septembre. Place du Centre sportif. Cranté. 19h30

21 septembre. Maison de la Culture. Nava del Rey. 20h.

_ Danzarte : Ateliers pour enfants à Serrada.

L'atelier est né dans le but de rapprocher la danse des garçons et des filles, qu'ils soient futurs spectateurs ou étudiants en danse, en mettant l'accent sur l'aspect pédagogique. L'union de la danse et de la musique les aide dans leur croissance intellectuelle et physique, en améliorant leurs capacités psychomotrices, leur joie, leur sentiment de communauté et leur mémoire.

Dans te danser nous travaillons trois notions important pour le développement intellectuel et personnel d’un enfant :

Il rythme, important dans l’apprentissage de la lecture et de l’écriture.

Il mouvement, important pour améliorer la désinhibition.

La imagination, important de créer un projet de vie et de vivre avec enthousiasme.

QU’EST-CE QU’UN PAS EN AVANT ?

Il s'agit d'un projet d'activités et d'actions culturelles basé sur le langage de la danse, un art au langage universel qui efface les frontières de la communication et se connecte à l'intelligence émotionnelle. Puisqu’il n’y a pas de mot, il n’y a pas de barrière, permettant au public d’imaginer et de ressentir. De plus, sa pratique nous permet d'aborder et d'exprimer différents aspects de la vie et, au cours des dernières décennies, son caractère thérapeutique a été démontré, ce qui favorise la croissance personnelle et maintient l'unité des communautés.

Il s'agit d'une initiative imaginée par la créatrice, metteuse en scène et chorégraphe Alicia Soto et développée à travers sa compagnie.

Ce projet est prévu afin d'avoir une continuité, consolider une activité culturelle, créer des synergies de collaboration avec des communes de moins de 5 000 habitants et surtout avoir un réel impact sur les habitants des communes.

Dans votre première édition Plus de 30 activités ont été réalisées dans 12 localités de Valladolid.