Prix du meilleur spectacle Estación Norte Festival International de Théâtre et des Arts de la Rue de Valladolid TAC 2014.
Première le 24 mai 2014 au Musée National de Sculpture de Valladolid.
Durée 20 minutes
Accompagné par le Sagrada Lanzada Band of Bugles and Drums de Valladolid.
« Le regard apprend en regardant.
Il n'y a pas moyen de construire le regard si ce n'est en l'exerçant : regarder, observer et analyser.
Il n'y a aucun moyen de séparer le texte de l'image.
Le texte est un regard et les images sont des formes de discours.
L'écriture conduit au silence et le regard à l'aveuglement.
(Texte de Santiago Olmo, Soustraction de couleur, exposition de Bernardí Roig, Instante Blanco, Musée National de Sculpture).
Première le 24 mai 2014, dans le cloître du Musée national de la sculpture.
En tant qu'espace architectural, le cloître du Musée National de Sculpture de Valladolid.
Comme son, l'accompagnement de la Bande de Clairons et Tambours "Sagrada Lanzada" de Valladolid.
La couleur, le blanc de la pierre, la soustraction de couleur face à la polychromie.
Silence face au bruit sourd des tambours qui gronde de la pierre et du vent qui se glisse dans le vent métallique.
La sculpture vivante comme s'il s'agissait d'un être humain.
Et un public, chasseur d'émotions, toujours à l'affût.
Direction artistique et chorégraphie : Alicia Soto
Musiciens: Band of Bugles and Drums "Sagrada Lanzada" Valladolid
Danseuse : Alicia Soto
Codirection et dramaturgie : Dolores de Matos, Alicia Soto
Photographie: Gerardo Sanz et Juan A.Berzal
Vidéo : Manuel Rodríguez Arnanz
Armoire : Co. Alice Soto
Conception graphique : José Navarro Sánchez
Communication : Caroline Saiz
Administration : Sofía García Fernández
Fabrication : Co. Litière de feuilles Alicia Soto
Remerciements : “Sagrada Lanzada” Bugle and Drum Band, Dolores de Matos, Musée National de Sculpture
Cartographie du corps dans un espace architectural
L'architecture comme inspiration pour la sémiotique du corps.
Comme point de départ, l'impact sur la rétine d'une conception architecturale, urbaine ou naturelle. La définition architecturale d'un espace, des lignes, des angles, des courbes qui restent vivantes dans le temps.
Des histoires du passé et du présent, du moment : des vies, des gens et des événements qui flottent dans une autre dimension. Une dimension invisible mais présente qui se ressent... sur le corps, là, présente.
Le corps dans cet espace architectural. La cartographie du mouvement sera définie par une émotion et l'émotion découvre et décrit un chemin où l'âme émerge et se connecte à une cartographie qui parcourt l'espace du corps et l'espace comme dans une dimension du néant.
Un néant chargé de sens parce qu'il est habité par des histoires, des histoires qui impactent l'âme, alimentant la marche à travers la cartographie du corps, dont l'élément de connexion à la réalité est le public et l'espace habité par les gens, en temps réel.
Dans cette définition de la cartographie du corps par un espace architectural, le public intervient directement. Créer une interrelation entre le corps, l'espace architectural et le public. Pour que l'impact visuel de l'espace architectural devienne le fil communicant entre le corps et le public, d'abord de la sémiotique du corps au verbe.
Le public et le temps, l'attente. Juste l'action d'être et de regarder comment le temps passe, comme un lever de soleil, dans un espace urbain ou un paysage.
Et de l'improvisation l'exploration de quelque chose de nouveau qui se produit absolument imprévisible et irremplaçable pour le public et le corps.
« Qu'est-ce qui en nous rêve ce que nous rêvons. Peut-être que les rêves sont des souvenirs que l'âme a du corps.
(José Saramago, L'Évangile selon Jésus-Christ).
"Cartographie du corps dans une architecture" est une œuvre scénique basée sur une expérience unique et irremplaçable entre le public et l'artiste, dans un cadre architectural naturel ou urbain emblématique.
Cette œuvre expérimentale est créée à partir d'un dialogue entre le corps, l'espace architectural et le public, accompagné d'un son, selon chaque lieu et expérience.
Et dans chaque expérience, au fur et à mesure que la confiance grandit, des éléments plus scéniques appropriés et nécessaires à chaque espace architectural interviendront, devenant une installation.
Ce projet que l'artiste aborde, après 20 ans d'expérience, s'appuie sur les piliers de son processus de création chorégraphique :
L'improvisation, l'importance de l'espace, son architecture, le public et l'image.
L'image, dessinant une carte avec toutes les cartographies à travers l'objectif d'un photographe :
Dans chaque cartographie il y aura un témoignage photographique, un travail de connexion entre l'image et le corps et l'espace architectural.
Inviter pour chaque expérience un photographe à témoigner et capturer avec son objectif, les instants, les détails, les soupirs et les émotions de chacune des expériences.
Construire au bout un parcours, une ligne d'union entre tous les territoires créant une carte globale de toutes les cartographies du corps dans une architecture. Restant reflété dans un catalogue.
Et créer, qui sait, un spectacle qui a besoin du passage du temps.
Carte des Cartographies :
Le Tour du Territoire commence à Valladolid, se poursuit à Digne-les-Bains (France) et se termine à Lisbonne, mais chemin faisant d'autres territoires apparaîtront où d'autres cartographies du corps pourront se développer dans un espace architectural, naturel ou urbain.
Cartographie du corps dans un espace architectural, territoire de Valladolid :
Architecture d'un paysage urbain : « Studio 2, Silence ».
Chapelle du Musée National de Sculpture, dans le cadre du Festival International de Théâtre et des Arts de la Rue. TAC 2014. 24 mai 2014, spectacles à 12h00 et 19h00.
Aménagement scénique et mise en scène en résidence artistique :
Chaque cartographie impliquera la création d'une mise en scène différente, construite dans chaque espace in situ, ce qui impliquera de réaliser un travail préalable aux présentations en résidence d'artiste.
Enquêter et créer, donner forme, comme dans un tableau, à chaque élément où il prévaut :
…Et le corps.
Avec la collaboration du Festival International de Théâtre et des Arts de la Calle Tac de Valladolid.
…..L'architecture, les spectateurs, les autorités, le temps et un corps chargé d'énergie, vivent une expérience surnaturelle, seulement brisée par les clics des caméras. Les 50 musiciens de la "Sagrada Familia" Bugle and Drum Band de Valladolid préparent le tapis pour que la grande dame lui offre l'inspiration pour une nouvelle aube dans ce paysage chargé d'émotions.
Pour l'instant, aucune nouvelle session n'est prévue
Nous vous informerons une fois par mois des activités de l'entreprise.
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