2 ou 3 questions

Présentation

"2 ou 3 questions" est une performance chorégraphique et multimédia créée et interprétée par Alicia Soto, fruit de cinq années de recherche sur les notions de réalité et de fiction. À travers des solos scéniques et une rencontre avec le public, l'œuvre invite à une réflexion sur le réel et l'imaginaire, jouant avec l'illusion, l'émotion et la poésie visuelle.

Créé au Théâtre Clunia de Burgos le 9 octobre 2010, ce projet clôt un cycle créatif qui a débuté avec La femme sans mémoire et consolidé dans À ma façon, mais… qui est Santiago ?Avec une scénographie minimale, une musique originale et l'intégration de technologies multimédias, « 2 ou 3 Questions » se présente comme un projet adaptable aux théâtres, aux festivals ou aux espaces non conventionnels, où le public devient une partie active du voyage théâtral.

Synopsis

Un programme exceptionnel de danse et de multimédia composé de plusieurs solos, interprétés pour la première fois par la metteure en scène et chorégraphe Alicia Soto, accompagnés d'une rencontre et d'une conversation avec le public autour du processus de création.

Première au Théâtre Clunia de Burgos, le 9 octobre 2010.

Les solos qui composent ce spectacle sont le résultat de 5 années de création basées sur la ligne de recherche de l'artiste dans ses spectacles sur le concept de réalité-fiction, de la création de "la mujer de la sin memoria" jusqu'à atteindre 2010. avec le performance «Mon chemin, mais… qui est Santiago?».

L'investigation de ce concept l'amène à construire des espaces scéniques, en utilisant les moyens techniques des arts de la scène jusqu'à atteindre des programmes informatiques avec le multimédia. Les nouvelles technologies permettent la création de nouveaux langages dans de nouveaux espaces scéniques.

La réalité-fiction est un jeu d'apparence ou de tromperie, d'illusionnisme, faisant croire au spectateur, toujours à partir de l'image, une situation qui, au fur et à mesure qu'elle se développe dans le spectacle, sa réalité en est une autre, touchant l'imaginaire d'avant tout un actif public.

L'illusionnisme de l'image, des émotions et de la poésie ainsi qu'une création musicale composée pour chaque instant et l'utilisation d'éléments scénographiques minimalistes mais efficaces, ainsi que la nudité du corps est la proposition de "2 ou 3 questions" qu'ils clôturent une recherche cycle, invitant le public à une conversation.

Fruit de cette évolution créative, « 2 ou 3 Questions » est un spectacle « adaptable ». Le théâtre, la salle, le festival ou le musée qui reçoit l'œuvre peut construire la programmation en fonction de ses besoins artistiques et techniques. Où le public occupe la scène, la salle, etc…

fiche artistique

Direction Artistique, Création Multimédia, Chorégraphe et Danseuse : Alicia Soto
Aide : Susana S.
Technicien multimédia : Agustín Bastard
Photographie vidéo: Ángel Marcos
Musique et composition sonore : Yoko.Lennon
Composition musicale : Collage musical
Voix off : Carmen Castaño
Texte "Mémoire de la mélancolie": María Teresa León
Textes : Raquel Rodríguez et Alicia Soto
Direction technique : Agustín Bastard
Conception graphique Web : Carlos Castaño
Graphisme et communication : David Garnacho
Vidéo promotionnelle : Phoenicia
Photographies : Julio Robles et Luis Barajas
Réalisation : Bruno Rossi
Distribution et communication : Carolina Saiz et Eloisa Manjón
Administration: Mª Carmen González

Voir tout le Tour

Matériaux du spectacle

Descargar dossier

Vidéos du spectacle

Críticas de la prensa

Dialogue avec le public publié dans LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL (23 octobre 2011)

Alicia Soto […] a tenu à modifier les rôles du théâtre et a commencé la représentation en instaurant un dialogue avec le public. «Le public qui a assisté hier au théâtre Quijano a été surpris par la performance d'Alicia Soto, qui, avec Hojarasca Danza, a insisté pour modifier les rôles du théâtre et a commencé la représentation en établissant un dialogue avec le public. Dès lors, tout est différent, même la mise en scène, puisque l'éclairage et la projection d'images, certaines créées par des logiciels, modifient complètement l'espace et servent même de tenue au danseur à certains moments.»

Marta Carrasco · La technologie aussi danse, article paru dans ABC de Séville (5 juin 2011)

[…]La performance-danse est absolument nouvelle et produit des sensations très différentes : claustrophobie, libération, nature…, Alicia Soto a créé pour sa compagnie une nouvelle forme d'expression qui ne peut laisser le spectateur indifférent, tant par sa qualité que par son intensité. de votre travail. L'incorporation des nouvelles technologies dans les arts de la scène est quelque chose qui va de pair avec le temps. Ces dernières années, les créateurs ont étudié comment utiliser la technologie et même la science pour qu'elle ne fasse pas seulement partie du scénario, mais son propre protagoniste. Les deux solos qui composent ce spectacle de la compagnie Hojarasca d'Alicia Soto sont le fruit de 5 années de création, s'appuyant sur la ligne de recherche de l'artiste dans ses spectacles sur le concept de réalité-fiction, depuis la création de « La mujer de la Sin memoria » jusqu'en 2010 avec le spectacle « Mon chemin, mais qui est Santiago ». Alicia Soto est une survivante qui ne s'arrête jamais. Directrice et fondatrice de la compagnie Hojarasca, elle évolue presque seule dans la danse contemporaine de Castille-León. Son travail d'investigation l'amène à construire des espaces scéniques, en utilisant les moyens techniques des arts de la scène jusqu'à ce qu'il en arrive aux programmes informatiques avec le multimédia. Les nouvelles technologies permettent la création de nouveaux langages dans de nouveaux espaces scéniques. Alicia Soto joue avec le concept de réalité-fiction, un jeu d'apparence ou de tromperie, d'illusionnisme faisant croire au spectateur toujours à partir de l'image, une situation qui, au fur et à mesure qu'elle se développe dans le spectacle, sa réalité est une autre, touchant l'imaginaire d'avant tout un public actif. Dans cette œuvre, une image est projetée sur une sorte de placard qui ouvre des portes jusqu'à ce qu'apparaisse une danseuse nue, se déplaçant sur elle-même, tournant constamment. La vidéo continue et l'image enregistrée glisse sur l'eau, puis l'eau devient rouge dans une expression métaphorique. La vidéo a été réalisée sans sauts ni coupures, faux direct. Il continue d'être projeté et soudain, de ce que nous pensions être une porte de ce genre de "placard", une agitation se produit alors que le corps semble sortir de l'écran créant une fausse image 3D. La sensation est incroyable. Mais la deuxième partie manquait, la performance intitulée «Mon chemin, mais qui est Santiago». La Terre apparaît sur un écran, une terre qui semble respirer et se cacher, comme si un insecte en sortait. En réalité, il s'agit de la danseuse elle-même enterrée au fond de la scène sous un cercueil de terre et sur laquelle une caméra a été installée. Petit à petit, le corps sort et la nudité de la danseuse apparaît blanche sur le sol jusqu'à ce qu'elle s'en libère et entame une danse très rapide, presque libératrice. La danse-performance est totalement nouvelle et produit des sensations très différentes : claustrophobie, libération, nature... Alicia Soto a créé pour sa compagnie une nouvelle forme d'expression qui ne peut laisser le spectateur indifférent, tant par sa qualité que par l'intensité de son travail.

Julio Castro · Philosophie du langage par la danse en 2 ou 3 questions, publié sur larepublicacultural.es (18 décembre 2010)

Alicia Soto cherche l'innovation, de nouveaux défis dans différents domaines de l'art Derrière l'exposition artistique d'Alicia Soto se cache un grand poids de pensée philosophique, dans lequel elle verse une bonne partie du contenu qu'elle développe dans ce travail qu'elle appelle 2 ou 3 questions , et dans lequel il mêle non seulement les éléments terre, eau, air... et le feu final, mais joue aussi avec différents concepts, avec les bases de connaissance de la philosophie du Discours de la méthode de Descartes, à travers lequel ce chorégraphe , plus que penser ou marcher pour exister, c'est danser pour s'exprimer à partir de cette « somme » du syllogisme. L'auteur elle-même dit qu'il s'agit de se donner la tête pour créer quelque chose de nouveau, en pensant faire quelque chose de différent. Ainsi, à la fin de son travail, il décrit dans un bref commentaire comment est née l'idée d'incorporer la partie projetée de la vidéo, de manière plus interactive et en reliant son interprétation à la projection d'images. Ainsi, l'œuvre divisée en deux grandes sections, comporte une première partie dans laquelle la projection sur une porte (qui supporte une toile élastique) ouvre un vide vers la pensée et l'action que la vidéographie développe initialement dans un seul plan, mais qui permettra ensuite la danseur pour le façonner de dos, intervenant directement sur les images en évolution. Il réalise non seulement des effets très spectaculaires dans cet ensemble de volumes qui dépassent le cadre de la porte, mais confère également à l'œuvre un hyperréalisme, ce qui est encore surprenant à l'ère de la 3D dans un cinéma qui se limite à faire des démonstrations commerciales à des prix très élevés. . Le jeu avec l'air et l'eau prédomine dans cette première section de l'œuvre, aboutissant à un être qui sera capturé par les rêves et les peurs qui enserrent son environnement le plus subliminal, bien qu'immédiat. La deuxième partie commencera par la terre, d'où émerge la figure de l'être, comme s'il revenait d'une tombe, mais nu et vivant comme un nouveau-né. Le parallélisme des avancées dans sa naissance s'accompagne de la prise de conscience de ce besoin de savoir ce qu'on est et qui on est. Avec ces questions, avec ces doutes transformés en conclusions, la naissance a lieu, surgissant de la terre, qui à la fois rejette et traite comme son origine à partir de ce moment-là. Il se déplace dans la lumière et dans l'ombre, alternant des mouvements plus lents et plus harmonieux avec d'autres plus convulsifs et violents. De cette façon, il remplira la pièce de la terre qui a renouvelé sa forme, pour déplacer le présent vers un avenir de feu qui se reflète dans les lumières vers lesquelles il est dirigé. Un travail surprenant, imaginatif, très parallèle et équilibré entre la scène et la projection, mais surtout, entre le concept des structures de son image et le message qu'il transmet à chaque instant et chaque format de son travail. Oui, c'est vraiment différent.

Triangle Room, Madrid. Publié sur eter.com (17 décembre 2010)

Un excellent spectacle qui allie danse et multimédia. Une grande charge émotionnelle qui ne laisse pas indifférent. Très recommandable.

2 ou 3 questions

Présentation

Synopsis

fiche artistique

Synopsis

fiche artistique

Projet

Voir tout le Tour

Matériaux du spectacle

Vidéos du spectacle

Críticas de la prensa

Voir tous les spectacles

fonctionnalités à venir