première action
Rencontre en ligne des cinq directeurs artistiques grâce à l'outil Zoom. Une rencontre a eu lieu avec les dirigeants des entreprises, via la plateforme zoom, qui a été enregistrée où chacun a présenté ses projets. Cette rencontre a permis de partager, discuter et exposer les expériences vécues suite à la présence du Covid-19 dans notre société, en abordant les problématiques suivantes : Adaptation, actions menées, continuité du travail et protocoles suivis.
seconde action
Enregistrement de l'enregistrement des répétitions du processus de création. Chaque entreprise a réalisé un enregistrement vidéo du travail quotidien avec des déclarations de différents participants aux processus.
troisième action
Traitement du matériel enregistré et traduction. Réception du matériel, visualisation et montage. Locution vidéo. Traduction et sous-titres en espagnol et français.
Alice Soto
Metteuse en scène, chorégraphe et danseuse espagnole, ses spectacles ont été coproduits par d'importants Festivals et Théâtres : Théâtre Calderón, Valladolid, Festival IDN, Mercat de les Flors, Barcelone, Festival International de Salamanque et Fondation Siglo, Festival International de Théâtre de Rue TAC , Valladolid, Festival International Fitcarrer, Lava, laboratoire artistique de Valladolid.
2014. Chercheur au Bureau d'études culturelles en arts performatifs et audiovisuels de l'Université de Lisbonne.
2014. Prix du meilleur spectacle Estación Norte, Festival international de théâtre et des arts de la rue, Tac.
2016. Délégué de danse. Académie des arts du spectacle.
2017. Président du Jury des Communautés pour les Max Awards, Fondation SGAE.
Abdellah Chakiri
Acteur, réalisateur et professeur de cinéma et de théâtre né à Casablanca.
2018-2020. co-fondateur responsable des activités culturelles et professeur à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et du Design (ENSAD-Université Hassan II)
2015-2017. Professeur de théâtre à la Faculté LSH-Mohamedia. Fondateur et président de l'association Nouvelle Vison Directeur du Centre de Formation et d'Insertion des Jeunes Lahraouiyine dépendant de la Fondation Mohamed V
2011-2014. Professeur de Théâtre à la Faculté de Droit, Economique et Social d'Ain Sebaa et Directeur du Festival International de Théâtre et d'Arts Visuels organisé par FSJES AS
1998-2006. Directeur Artistique du Festival International de Théâtre de l'Université de Casablanca organisé par la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines par Ben M'Sik.
K-danse
Réalisateur : Jean Marc Matos. France. Répétitions et création du spectacle *Magh
Danse et robotique : 3 femmes + 1 machine d'animation semi-autonome.
Pièce créée par le chorégraphe Jean-Marc Matos, en collaboration avec le spécialiste en robotique Thomas Peyruse, qui interroge notre rapport au corps humain versus une machine capable de consommer de l'énergie pour déplacer (comme) un éternel animal. La pièce vise à explorer une nouvelle poésie sur cette relation dystopique entre les humains et les machines.
opinion publique
Réalisateur : Étienne Béchard. Belgique.
Processus d'essai et de recherche.
Le mouvement est étudié en relation avec la situation créée par la pandémie dans laquelle le contact physique direct et le contact social ont été perdus, en s'inspirant pour la création de la peur des autres, de la peur de se dire bonjour ou de s'embrasser. À travers le mouvement, nous réfléchissons à cette situation qui peut être ridicule et qui entraîne le chaos dans les relations et la vie telle que nous la connaissions.
danse visuelle
Réalisateurs : Leonardo Beltrán et Patricia Marín. Mexique.
Répétitions et création du spectacle
Pièce chorégraphique contemporaine qui cherche à promouvoir l'équité pour atteindre la liberté. L'idée originale et la chorégraphie sont de Patricia Marín qui souligne qu '"il ne s'agit pas d'être une femme dans un monde d'hommes, mais de vouloir trouver une voix qui favorise la compréhension de la situation et favorise l'équité pour atteindre la liberté". Le roman Une chambre à vous de Virginia Woolf sert d'inspiration et de moteur à la création.
Société Alicia Soto-Hojarasca
Réalisateur : Alicia Soto-Hojarasca. Espagne.
Répétitions et création du spectacle
Un projet hispano-marocain qui s'est développé à travers un processus de recherche exhaustif et à travers divers ateliers organisés avec des femmes marocaines et espagnoles à Casablanca et Valladolid et qui a finalement pris forme avec la création de cette pièce de danse-théâtre.
Un spectacle qui est une chanson aux femmes, un aller-retour entre les cultures et leurs particularités.
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