Le jardin des Hespérides

« Le Jardin des Hespérides » est un projet hispano-marocain qui a été développé à travers un processus de recherche exhaustif et à travers différents ateliers organisés avec des femmes marocaines et espagnoles à Casablanca et Valladolid, donnant lieu à la création de cette pièce de danse-théâtre.
Un spectacle qui est un hymne aux femmes, dans un aller-retour entre les cultures et leurs particularités, et qui sert à célébrer les 25 ans d'histoire de la compagnie Alicia Soto-Hojarasca. Créé dans le cadre de trois résidences artistiques, le Théâtre Ain Harrouda, Casablanca, le Centro Cultural Serrada et le Teatro Calderón de Valladolid, Le jardin des Hespérides La première a eu lieu les 25 et 26 septembre 2020 au Théâtre Calderón de Valladolid avec le soutien du Théâtre Calderón de Valladolid et de la Sous-direction générale des relations internationales et de l'Union européenne, sous-secrétaire du ministère de la Culture et des Sports, programme Visages.

 

Le spectacle a reçu le label du 5e centenaire du premier tour du monde de Magellan, pour sa qualité et son thème.

 

 

 


 

« À travers une fusion subtile de mythe et de modernité, de mouvement et de récit, d’oppression et d’espoir, cette œuvre profondément captivante transmet un message d’émancipation et de solidarité féminine. En capturant la complexité de l’expérience féminine dans toute sa richesse, cette exposition révèle une réalité dans laquelle mémoire, résistance et rêves s’entremêlent pour dessiner les contours d’un avenir plus libre et plus juste.

Publié par Le Quotidien après la représentation du 20 mars 2025, au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.

 

 


 

« L'œuvre offrait une expérience sensorielle et contemplative qui éblouissait le public et l'emmenait dans un voyage à travers les labyrinthes du moi féminin, où les émotions s'entremêlent entre douleur et joie, entre restrictions et libération, et entre oppression et résistance. Avec une vision artistique innovante, la réalisatrice Alicia Soto réécrit cette histoire, transformant le « jardin » en un espace intérieur pour chaque femme, où elle préserve ses rêves et ses déceptions et cherche à trouver son chemin vers l’illumination.

Publié par Mohamed Sami sur Backstage30.com après la représentation du 20 mars 2025 au Théâtre du 4ème art de Tunis, en ouverture du festival Tunis Théâtres du Monde.

Synopsis

Qu'y a-t-il derrière le visage de chaque femme que j'ai connue,
Quelle histoire se cache derrière chaque regard,
Peu importe d'où elles viennent, ni de quel pays elles viennent, les jardins sont les mêmes, il y a des enfers similaires, et le paradis ne leur est pas réservé, car ce sont des femmes.
Alice Soto

« Tout commence par le corps d'une femme et le désir de sentir la vie.
Ce n'est que plus tard que la peur et l'avidité de posséder et de dominer s'installent.
La liberté et l'audace font peur à ceux qui n'ont jamais voyagé,
mais le sang profond creuse patiemment la place de la fleur qui sera
Etoile. Dans chaque ventre résonne l'écho du jardin, primordial et éternel
Et malgré les dangers, l'abandon et l'épuisement.»
De grains de sable et de larmes en gouttes, de nouvelles racines s'inventent
et un ciel différent»

Julio Martín de la Fonseca

Notre Jardin des Hespérides représente le jardin intérieur des femmes ; de toutes les femmes du monde entier, des femmes de différentes cultures, religions, lieux et époques. Du onirique, en passant par la description poétique, se montre le lieu que chaque femme construit pour rêver, se reposer, respirer, étancher sa soif et construire un monde intime, qui l'aide à continuer, dans d'autres cas à survivre. Le jardin n'existe que si l'obscurité est connue. Le jardin n'existe que si l'obscurité est connue.

Les Hespérides, selon la mythologie grecque, étaient des mélides, des nymphes, qui entretenaient un jardin abrité par des arbres fruitiers aux pommes dorées qui accordaient l'immortalité. Ce jardin fruitier selon la mythologie grecque pourrait être situé au sud de la péninsule ibérique ou dans l'Atlas marocain. D'où le titre Le Jardin des Hespérides.

fiche artistique

Création et chorégraphie : Alice Soto
Dramaturgie: Alicia Soto, Julio Martin da Fonseca, Carmen Samudio Kostina
Mise en scène théâtrale : Julio Martin da Fonseca
Interprètes : Lorenza di Calogero, Paloma Calderón, Sanae Assif, Ester Lozano, Alicia Soto
Textes: Carmen Samudio Kostina et divers auteurs
Musique originale : Abdellah M. Hassak
Conception d'éclairage : Miguel Ángel Camacho
Technique: Paloma Cavilla
Conception des costumes et espace scénique : Élisa Sanz
Photographier: Luis A. Barajas
Vidéo: Mundimag et Luis A. Barajas
Image marketing : José Navarro
Communication: Mines d'or, presse-citron 
Production: Marina Arranz, João Sousa Marques
Administration: Sofia García Fernández, Virginia Grigelmo
Gestion: João Sousa Marques

 

Projet

Nous recréerons le jardin à partir d'un imaginaire collectif féminin qui nous montrera les rituels et les particularités :
Femmes au hammam.
Les tisserandes : tapis et mythes, femmes connaisseuses d'une tradition orale entière, les Berbères analphabètes presque oubliées et l'écriture des rêves. Les femmes qui tissent des rêves ou rêvent de ce qu'elles tissent et le capturent à travers des symboles jungiens. Les femmes qui ramassent des algues en mer, les femmes indépendantes, les femmes analphabètes encore existantes et les femmes instruites. Les jeunes et les moins jeunes, les artistes. En observant l'histoire, en ayant de la mémoire, certaines situations se répètent, nous sont familières, elles se sont déjà produites dans d'autres sociétés, comblant les fossés entre coutumes et cultures. Ce n'est qu'une question de temps.
de temps et de lutte qui correspond aux femmes, où qu'elles vivent, pour avancer.
Décrire un monde imaginaire à travers le langage du corps en mouvement et la pluralité des langues : l'espagnol, le français et le da Rija. Donner la parole à différentes femmes, de manière universelle et intemporelle, en s'appuyant sur des textes d'écrivaines, de poètes et de philosophes de différentes époques, tels que les témoignages et les expériences de femmes marocaines.
pour montrer nos Hespérides :

La femme rêveuse.
La femme amoureuse.
La femme résiliente et combative La femme qui travaille.
La femme célibataire.
La femme indépendante.

Et décrivez un jardin où il y a la présence de l'eau, des tissus, des tapis, des vêtements colorés, de la poudre colorée, du CORPS et de la VOIX. Jeunesse et maturité.
Chansons populaires.
Les rituels. Les odeurs.
Et partager des histoires, des contes entre eux et le PUBLIC.

Alice Soto

Revues de presse

De : Carlos Toquero Sandoval

«… Ce dernier ouvrage est, pour moi, une autre agréable surprise, une percée dans sa carrière. Et c'est le résultat de trois ateliers que cette chorégraphe a menés à Lisbonne, sa maison actuelle, au Maroc et à Valladolid. Travail fait avec les femmes parce que c'est une réflexion sur les femmes de toute condition et ethnie, de partout dans le monde. (...) Très bonnes actrices de danse Lorenza Di Calogero, Paloma Calderón, Sanae Assif, Ester Lorenzo et Alicia Soto, musique intéressante d'Abdellah Hassak, éclairage original de Miguel Ángel Camacho et bonne direction théâtrale de Julio Martín da Fonseca».

Par : Cristina de Lucas

« Le fil narratif subtil qui soutient l'œuvre construit une histoire de libération qui alterne rage et sérénité, défi et découragement, sensualité et angoisse. Malgré la charge dramatique puissante, le ton général n'est pas emphatique, plaintif ou violent, mais plutôt introspectif et même parfois plein d'espoir. (...) La chorégraphie créée par Soto comme véhicule d'une réflexion aussi profonde et suggestive comprend des images et des symboles puissants. Les poings levés font parfois allusion à un désir de vengeance, suggèrent parfois l'impuissance et parfois visualisent une agitation intérieure. Les corps qui roulent et glissent laborieusement sur le sol évoquent des sentiments d'humiliation et de souffrance physique, mais aussi cette volonté inébranlable de se relever qui articule l'œuvre."

De : Margarita Muñoz Zielinski

«(…) Le tout conjugué en parfaite harmonie aboutit à une œuvre vraiment intéressante. Différentes histoires dans différentes scènes. Danse-Théâtre. Expression corporelle. Danse contemporaine. Un style composé de tant de détails qu'il est difficile de classer en raison de sa différence réussie avec d'autres vus tant de fois dans d'autres entreprises. (...) Alicia Soto, en tant que chorégraphe, extrait des ressources incroyables de chaque partie du corps féminin, comme ses propres cheveux, ramassés, détachés ou secoués, se balançant comme ses bras».

De : Paloma Calderón

« Un jardin qui a vu le jour grâce à l'excellent travail réalisé par une équipe artistique de haut niveau, composée de noms tels qu'Alicia Soto elle-même, créatrice, chorégraphe, metteure en scène et interprète ; Julio Martín da Fon seca, responsable de la direction théâtrale ; la grande Elisa Sanz, créatrice d'espaces scéniques et de costumes qui a 8 Max Awards à son actif -et qui cette année 2020 vient d'en remporter un de plus-, et a été chargée de concevoir tous les costumes de la pièce et l'éminent designer Miguel Ángel (arnacho avec également plusieurs prix Max à son actif ».

Par : Le Quotidien

“ Le Jardin des Hespérides s’est révélé être une odyssée sensorielle et introspective, plongeant le spectateur au cœur des méandres de l’âme féminine. ” “ Les émotions s’entremêlent, oscillant entre douleur et joie, oppression et libération, soumission et résistance. ” “ Par une subtile fusion de mythe et de modernité, de mouvement et de récit, d’oppression et d’espoir, Le Jardin des Hespérides est une œuvre profondément captivante qui transmet un message d’émancipation et de solidarité féminine. ”

Par : Mohamed Sami

“ La performance a offert une expérience sensorielle et contemplative qui a fasciné le public et l'a emmené dans un voyage au cœur des méandres de l'identité féminine. ” “ Les corps se sont transformés en un langage visuel qui narre la souffrance des femmes, incarnant le conflit entre le désir de libération et les restrictions imposées. ” “ Le spectacle transcende les frontières géographiques, affirmant que la lutte féministe contre les limitations sociales est une expérience humaine partagée. ”

Par : Arslan Darwish

https://www.kurdistan24.net/ar/opinion/869063. Un corps qui se souvient de son mythe et des mythes qui saignent dans son corps… un spectacle qui reconstruit des concepts esthétiques et existentiels au sein d’un langage artistique unique.

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