Alicia Soto-Hojarasca

Compañía de danza contemporánea

Alicia Soto-Hojarasca es una compañía profesional de danza y creación contemporánea transdisciplinar con una larga trayectoria, creada en 1994, bajo la dirección artística y coreográfica de Alicia Soto. Con sede en Castilla y León (España), ha tenido desde sus inicios gran proyección internacional a lo largo de estas tres décadas de existencia. Portugal, Francia, Alemania, China, Argentina, México, Colombia, Japón, Turquía y diversos países del continente africano (Marruecos, Egipto, Túnez, Senegal…) han sido paradas habituales en sus giras.

Tanto con sus más de 35 espectáculos como con sus iniciativas, charlas y actividades pedagógicas, la compañía ha desarrollado una labor imprescindible de difusión de la danza dentro y fuera de nuestras fronteras y entre personas de diferente clase, sexo, edad u origen.

 

Investigación y evolución constante

En el ADN de la compañía, y de su directora Alicia Soto, hay una búsqueda constante por llevar la danza a distintos niveles en cada proyecto y una investigación continúa sobre el lenguaje artístico, los elementos escénicos (tanto estéticos como de contenido) y la participación del público.

La obra de Alicia Soto se mueve libremente entre los géneros de la danza, el teatro y las artes visuales, impulsados por un diálogo continuo con artistas de diferentes disciplinas. A través de la ficción mutable y las capas narrativas, explora la danza como fuente de curación y una forma de transformar el tejido social.

Ha desarrollado piezas de danza-teatro, espectáculos para calle y espacios no convencionales, creaciones multimedia o realizado documentos visuales sobre procesos de trabajo propios y de otras compañías internacionales con las que ha trabajado.

Fue una de las primeras compañías españolas en introducir la tecnología en sus proyectos y reflexionar sobre su relación con el movimiento y la danza en escena.

Los críticos destacan la originalidad de sus propuestas y su capacidad para abordar un encuentro entre la danza y el teatro, basado en la dramaturgia, en el que se utiliza a menudo la multimedia y las nuevas tecnologías en una continua búsqueda del lenguaje de la danza en creaciones basadas en la transdisciplinariedad.

 

Más de 35 creaciones contemporáneas

Entre sus proyectos destacan títulos como El perro Breu y su amigo Electrolux (1999), Entre Brazos (2002. Nominado a los Premios Max). Bloque C, Ángeles Caídos buscan subir al Cielo (2003. Nominado a los Premios MAX), La mujer de la sinmemoria (2005), Desea (2007. Nominado a los Premios Max), In vino veritas (2008), skinSITEs” vers. XI y XIII (2008 y 2009. En colaboración con Post Theater [New York / Berlín/ Tokyo]), Super Gravity-Zero Gravity (2009. Coproducción con la compañía Post Theater [New York / Berlín/ Tokyo]), La Petit Voiture-la Comtesse (2010), el tríptico Cartografía del Cuerpo en un espacio arquitectónico (2014-2016. Desconcierto, Estudio 1: Nocturno, Estudio 2: Silencio, ganador del Premio Estacion Norte del Festival del Tac 2014,  y Estudio 3: Miradas), Regards (2017), 5X5, después del 19 (2020) El jardín de las Hespérides (2020), Sublime Enfado (2022), La Petit Voiture 2.0 (2022), Paisajes Humanos (2024) y Sobre cuerdas (2025).

 

Colaboraciones con festivales y grandes figuras

Por otro lado, Alicia Soto-Hojarasca ha coproducido y colaborado en distintos momentos con festivales, ferias y teatros nacionales e internacionales como Teatro Calderón (Valladolid, España); Teatro Principal de Burgos (España); Auditorio de León (España); Festival IDN del Mercat de les Flors (Barcelona, España); Festival Internacional de Teatro de calle TAC (Valladolid, España); Festival Internacional Fitcarrer, (Vila-real, España); Lava, Laboratorio de las Artes de Valladolid (España); Taggeles (Berlín, Alemania), Instituto Cervantes (Casablanca, Marruecos); Centro Cultural Ains Harrouda (Casablanca, Marruecos); Internacional Festival Stage Dance (Shanghai, China); o el Center Culturelle de Djarama (Dakar, Senegal).

La compañía siempre ha sido un lugar de encuentro transdisciplinar para diferentes artistas con los que se han ido estableciendo diferentes sinergias y colaboraciones, tanto puntuales como habituales. Entre estos nombres destacan, entre otros muchos, el escritor francés Michel Houellebecq; el director y actor marroquí Abdellah Chakiri; la coreógrafa Carmen Werner; la compañía Post Theater (New York, Berlín, Tokyo); Miguel Ángel Camacho, diseñador de iluminación; Joan Valent, director de orquesta, compositor e intérprete; Ángel Marcos, Fotógrafo (www.angelmarcos.com); Masbedo, creadores de video (http://www.masbedo.org); o la escenógrafa y vestuarista Elisa Sanz.

 

Residencias artísticas

La compañía ha sido pionera en realizar residencias artísticas en el medio rural como Sazamón en Burgos, España (1994-1998) y Serrada en Valladolid, España (2005-2014 / 2020-2025). Además, la residencia en Serrada asentó este pilar del proyecto de Alicia Soto de crear un vínculo entre el medio rural y la creación artística con la producción de 9 de los espectáculos más emblemáticos de su trayectoria.

También cabe resaltar, la puesta en marcha de proyectos para la adolescencia en diversas zonas de Castilla y León (España) o su última iniciativa en 2023 y 2024, Un paso adelante, un programa de actividades para la dinamización cultural en áreas no urbanas de Castilla y León que acerca la danza contemporánea miles de vecinos de las localidades participantes.

Desde 2014, la compañía comienza la creación en residencias artísticas en el ámbito internacional.

 

La compañía a lo largo de su trayectoria en repetidas ocasiones ha contado con el apoyo de entidades e instituciones como AC/E, AECID, diferentes embajadas españolas por el mundo o el Instituto Cervantes (diferentes sedes).

La compañía está subvencionada por INAEM, el programa Impulsa de la Junta de Castilla y León y es compañía residente en Serrada (Valladolid, España).

Críticas de la prensa

Fuente: El adelantado de Segovia. Manuel Sesma. 18 Noviembre 2002

….“La apuesta, el riesgo y el compromiso de Hojarasca Danza con este espectáculo bien merece atención. Su visión de la danza como elemento perturbador hay que tenerlo en cuenta como una aportación de gran interés creativo y cultural”…

Fuente: Regió 7. Noviembre 2004

…Un buen espectáculo de danza vertical que hace reaparecer este eje de la tradición mediterránea, eso sí, servido con una concepción contemporánea y con una voluntad de dirigirse a todos los públicos, también los jóvenes.

Fuente: El Norte de Castilla. 27 Septiembre 2005. Agencia EFE

…Triunfo en el El Cairo con una gran ovación del público.

Fuente: Revista Artez. Enero 2006 por Khaled Salem (El Cairo). Festival Internacional de Teatro Experimental El Cairo.

“Maravillosa La Mujer de la Sinmemoria de la compañía Hojarasca Danza de Burgos, que llenó las sala durante sus dos funciones pese a la barrera de la lengua….

Fuente: El Adelanto de Salamanca. 26 Junio 2005. Primer Festival Internacional de las Artes de CyL Salamanca.

No quedó nadie indiferente… sorprendió, y mucho,…La propuesta de Hojarasca se separó bastante de los cánones tradicionales de la danza…En La Mujer de la Sinmemoria aunó la danza con la imagen, el sonido y la palabra…, a través de sus descaradamente innovadoras y rompedoras coreografías, de su capacidad para la comunión de diferentes formatos artísticos…

Fuente: Diario de Valladolid “Odio y desesperación en el Espejo”. Carlos Toquero. 22-04-07

….” Hojarasca es mas valiente, y si se nota más es porque resulta difícil manipular un discurso tan clarividente como el Houllebecq. Además, Desea supera en nivel a todos los trabajos escénicos que en los últimos tiempos se han realizado en esta Comunidad, y puede codearse con grandes trabajos de danza europeos……

Fuente: Le Figaro. Noviembre 2008. Paris

…La compañía Alicia Soto-Hojarasca dejó un fabuloso sabor de boca con el espectáculo “In Vino Veritas” a una gran audiencia, rotundamente agradable y de gran paladar.

Fuente: ABC de Sevilla. Julia Amezúa. 02 de Junio de 2008

“Extraordinario Espectáculo” Es extraordinaria la escena inicial del agricultor con aspecto de Baco, que se conecta a los cuatro goteros, mientras late con fuerza el corazón….es un espectáculo cohesionado, con ritmo y comunica una enorme marea de sensaciones, un disfrute para los sentidos.

Fuente: Fernando Herrero. Norte de Castilla. 24 Enero 2010 “2 ó 3 preguntas”

“Puntos de atención” Alicia Soto y Hojarasca danza buscan siempre las nuevas estéticas, las experiencia diferentes. También es notable el contraste con las figuras proyecta, que a veces, aparecen imágenes surgidas del Bosco. Extraordinaria la que cierra el espectáculo…

Fuente: Julio Castro – laRepúblicaCultural.es Publicado el Sábado 18 de diciembre de 2010

Alicia Soto busca innovación nuevos retos en distintos planos del arte Un trabajo sorprendente, imaginativo, muy paralelo y equilibrado entre la escena y la proyección, pero sobre todo, entre el concepto de las estructuras de su imagen y el mensaje que transmite en cada instante y cada formato de su trabajo. Sí, realmente es diferente.

Fuente: Por Isaac Macho , 2014 El sínodo del silencio Tam-Tam Press / 25 de mayo de 2014

Crónica loca sobre el original espectáculo de Alicia Soto-Hojarasca en el claustro del Museo Nacional Colegio de San Gregorio, en el que se combina la arquitectura del lugar, la música de banda y la danza contemporánea… Los protagonistas ofrecen los momentos más brillantes del acto creándose una relación íntima entre el cuerpo, el espacio arquitectónico y los espectadores…..”

Fuente: Cristina de Lucas, académica de las artes escénicas y critica de la revista londinense Bachtrack. Publicado en la revista de la AAEE numero, marzo 2021 pagina 58-60.

El sutil hilo narrativo que sustenta la obra construye un relato de liberación que alterna la rabia y la serenidad, el desafío y el abatimiento, la sensualidad y la angustia. Pese a la potente carga dramática, el tono general no es enfático, quejumbroso o violento, sino introspectivo y hasta por momentos esperanzador. (…) La coreografía creada por Soto como vehículo de tan profunda y sugestiva reflexión incluye potentes imágenes y símbolos. Puños en alto a veces insinúan deseo de venganza, a veces sugieren impotencia, y otras visualiza agitación interior.

Fuente: Crística de Coral López para Revista Danza en Escena. Octubre 2024.

"En esta obra que nos ha regalado la Compañía Alicia Soto-Hojarasca en su 30 cumpleaños no falta una sola emoción, cualidad, vicio o defecto del ser humano. Retazos del alma con un hilo conductor, una tela gigantesca que ha escogido con mimo su diseñadora de espacio escénico y vestuario: Elisa Sanz ya consolidada en en el arte de cumplir y mantener sueños y realidades. Esta inmensa cortina hace unas veces refugió y cobijó, otras son cicatrices de vida que arrastramos con sentimientos escondidos o pregonados a los cuatro vientos. En cada escena se van mostrando el deseo, la esperanza, la decepción, la violencia y aunque Alicia y el equipo de dramaturgia -con Dina Figueiredo, Julio Martín Da Fonseca y la propia Alicia- han puesto mucho empeño en que las escenas sean tratadas de forma muy poética es difícil en ocasiones mantener la vista en los bailarines sin perturbarse y encogerse durante las escenas violentas, donde se muestra descarnadamente el lado oscuro del ser humano. La vida como un viaje, una alegoría de las velas con las telas, cruzar el río Estigia, cuando nos espera Caronte o el mar cuando nos espera una vida mejor o la muerte. La irremediable muerte a veces en vida por la soledad, otras por la desesperanza. Libido, pasión, dolor, violencia, acoso, amor, sexo… Un ciclón de emociones y de dolor que no se revela, grito callado y una constante referencia al agua, a la lluvia, nos recuerda que somos agua.. y que estamos inmersos en un mar de emociones y sentimientos. Perseguimos lo inalcanzable, y donde los bailarines se apoyan los unos en los otros para alcanzar sus deseos. Todo esto y mucho más es Paisajes Humanos".

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