Imagina-te

Imagine-te es una experiencia artística, creativa y participativa. Dirigido a jóvenes, basado en experimentar, observar, dialogar y cuestionar. Usando las artes escénicas como herramientas: movimiento y teatro.

La actividad consiste en un taller de emoción, una actuación y un debate.

Dirigido a Jóvenes entre:

12 a 16 años, educación secundaria, eso.

16 a 18 años, Bachiller, Bachiller Artístico.

Sinopsis

Imagina-te es una experiencia artística que genera la creatividad tan valorada en el currículum educativo, es una experiencia transversal que está conectada con las asignaturas de comunicación, salud, educación física, música. Fomenta la adquisición de una nueva audiencia, alentando a los jóvenes de la importancia de ir al teatro y tener una experiencia artística.

Elogia los valores y cualidades humanas: igualdad, libertad, creatividad, fuerza y ​​desinhibición. Ser tolerante con lo extranjero y fortalecer el grupo, tan necesario para la dinámica positiva del desarrollo del currículum educativo.

Los jóvenes participan en un taller sobre emoción y movimiento: este taller no es un taller de danza o de teatro, entendido en una estructura pedagógica tradicional, es un taller que, a partir del movimiento natural de cada estudiante, utiliza herramientas que conectan directamente con inteligencia emocional, con el subconsciente de cada alumno, que le permite descubrir sus emociones y su imaginación, con todas sus capacidades.

Son espectadores de un espectáculo de break dance y danza contemporánea Estudio 3: Looks.

Y debaten entre ellos.

Ficha artística

Creacción, docente y coreografía : Alicia Soto
Bailarines-intérpretes: Julián Gómez Pabón y Alicia Soto
Creación Musical: Luis Laforga
Fotografía y video: Luis Antonio Barajas
Diseño gráfico y web: José Navarro
Administración: Sofía García Fernández y Virginia Grigelmo
Comunicación RRSS: Golden Leads
Gestión: João Sousa Marques
Vestuario: Alicia Soto – Hojarasca

Proyecto

Ficha Técnica

La actividad se puede realizar en el escenario de un teatro, en el hall u otro espacio.

Espacio escénico mínimo de entre 8 o 9 m de largo x 5 m de ancho.

SONIDO:

  • 2 monitores, elevados
  • Potencia acorde al espacio de representación
  • Equipo con apoyo de Subgraves
  • la cable minijack y un ordenador.

Técnico de sonido durante el ensayo y la representacion para que pinche la música.

Dependiendo de como sea el suelo del espacio, un pequeño sintasol o linóleum para el trabajo del bailarin durante la pieza. Medidas de 2 m x 2 m, puede ser mayor la medida y no importa el color.

Contacto: Alicia Soto : +34 619 400 184/ 947 25 13 37 alicia@hojarasca-danza.es

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Próximas funciones

Hasta el momento no se tienen nuevas sesiones previstas

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