Paisajes Humanos
Presentación
Espectáculo seleccionado en el Programa PLATEA 25/26
CANDIDATO A LOS XXVIII PREMIOS MAX.
-MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA
-MEJOR COREOGRAFÍA
Esta nueva producción que conmemora los 30 años de la cía. Alicia Soto Hojarasca, propone al público una serie de cuadros humanos inconexos para realizar un ejercicio de contemplación que se centra en el aquí y el ahora.
Paisajes Humanos plantea un itinerario interior gracias a un ejercicio de contemplación, dejando de lado lo racional o la necesidad de comprender. Una propuesta, inspirada en la naturaleza de Irlanda y la Patagonia, que nos sumerge en el acto de observar de forma atenta y detenida una realidad centrando la mirada en el aquí y en el ahora, iniciando un viaje emocional que te permita conectar con uno mismo. El espectáculo muestra cuerpos que representan la Cartografía de un paisaje emocional humano.
«En esta obra no falta una sola emoción, cualidad, vicio o defecto del ser humano […] Alicia Soto ha puesto mucho empeño en que las escenas sean tratadas de forma muy poética, pero es difícil en ocasiones mantener la vista en los bailarines sin perturbarse y encogerse durante algunas escenas»
Revista Danza en Escena
Sinopsis
Estorninos, Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando y Renovando, son los cuadros humanos que sobre el escenario se transforman y mueven en relación con el movimiento de la naturaleza. Cuadros humanos inconexos que muestran la sombra, el vacío, la identidad, el perdón, el recogimiento, el amor… y, por último, la renovación.
Tras este ejercicio: ¿Qué le sucede al público? ¿Cuáles son los lugares en los que transita emocional y psicológicamente? ¿Cuál es el estado de su espíritu?
Anti-Sinopsis
Más allá de la conciencia sentir simplemente la existencia; bucear en el inconsciente; abandonar cuerpo y alma a la quietud y al movimiento; ver el silencio; escuchar el vacío.
Saber que el aliento que nos anima es el viento que roza los árboles y las montañas; que los ríos de agua se convierten en sangre en nuestras cuevas; que corremos como animales que huyen o como depredadores ansiosos; que sabemos volar cuando creemos.
Vislumbrar la soledad invisible; la sombra del perdón; la profecía de la creación.
Rescatar la intimidad del ruido nauseabundo; celebrar la liberación de sí mismo.
Contemplar.
Este es un espectáculo sin libro de instrucciones; sin ninguna narrativa de gran educador; sin querer corresponder a ninguna agenda ideológica.
Es un espectáculo del corazón; una tribu de artistas de diversas áreas que asumen la libertad de bailar, sentir, pensar y crear juntos; compartiendo sus anhelos, indagaciones, sueños y experiencias de vida.
De Julio Martín Da Fonseca.
Ficha artística
Dirección de escena y coreografía: Alicia Soto
Dramaturgia: Julio Martín da Fonseca, Dina Figueiredo y Alicia Soto
Asistente de dirección y coreografía: Encarni Sánchez
Creación musical: Abdellah M.Hassak
Diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho
Diseño de espacio escénico y vestuario: Elisa Sanz
Bailarines-intérpretes: Lorenza di Calogero, Selam Zapater, Sara Canet,
Encarni Sánchez, Deivid Barrera y Oriol Roca.
Colaboradora: Paloma Calderón.
Producción: Carmen Fernández – La Cía de la Luz
Duración: 70 minutos.
Con la colaboración de:
Distrubución:
Proyecto
Este proyecto cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Burgos, el Teatro Calderón de Valladolid, el Ayuntamiento de León y el Ayuntamiento de Serrada.
Para la creación del espectáculo se realizaron residencias artísticas en el Teatro Principal de Burgos, en el Teatro Calderón de Valladolid y en el Teatro Ismael Alonso Serrada.
Estreno: 28 de septiembre de 2024. Teatro Calderón de Valladolid.