Paysages humains

Présentation

Spectacle sélectionné dans le programme PLATEA 25/26

CANDIDAT AUX XXVIII MAX AWARDS. 

-MEILLEUR SPECTACLE DE DANSE

-MEILLEURE CHORÉGRAPHIE

Cette nouvelle production, commémorant le 30e anniversaire de la Compagnie Alicia Soto Hojarasca, offre au public une série de scènes humaines sans rapport entre elles pour un exercice de contemplation centré sur l'ici et maintenant.

Paysages Humains propose un voyage intérieur à travers un exercice de contemplation, laissant de côté la rationalité et le besoin de comprendre. Inspirée par la nature irlandaise et patagonienne, cette œuvre nous plonge dans une observation attentive et réfléchie de la réalité, concentrant notre regard sur l'ici et maintenant, nous invitant à un voyage émotionnel qui nous permet de nous connecter à nous-mêmes. La performance met en scène des corps qui représentent la cartographie d'un paysage émotionnel humain.

« Dans cette œuvre, pas une seule émotion, qualité, vice ou défaut humain ne manque […] Alicia Soto a mis beaucoup d'efforts pour traiter les scènes d'une manière très poétique, mais il est parfois difficile de garder les yeux sur les danseurs sans être perturbé et grimacer pendant certaines scènes. » 

Magazine Danse sur scène

Synopsis

Starlings, Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando et Renovando, sont les peintures humaines qui sur scène se transforment et bougent en relation avec le mouvement de la nature. Des tableaux humains déconnectés qui montrent l'ombre, le vide, l'identité, le pardon, la méditation, l'amour... et, enfin, le renouveau.

Après cet exercice : Qu’arrive-t-il au public ? Quels sont les endroits où vous évoluez émotionnellement et psychologiquement ? Quel est l’état de votre esprit ?

Anti-synopsis

Au-delà de la conscience, simplement ressentir l'existence ; plonger dans l'inconscient; abandonner le corps et l'âme au calme et au mouvement ; voyez le silence; écoutez le vide.

Sachez que le souffle qui nous anime est le vent qui effleure les arbres et les montagnes ; que les rivières d'eau se transforment en sang dans nos grottes ; que nous courons comme des animaux en fuite ou des prédateurs avides ; que nous savons voler quand nous croyons.

Aperçu de la solitude invisible ; l'ombre du pardon ; la prophétie de la création.

Sauvez l’intimité des bruits nauséabonds ; célébrer la libération de soi.

Contempler.

Il s'agit d'un spectacle sans manuel d'instructions ; sans aucun récit d'un grand éducateur ; sans vouloir correspondre à un quelconque agenda idéologique.

C'est une démonstration de cœur ; une tribu d'artistes de divers horizons qui assument la liberté de danser, ressentir, penser et créer ensemble ; partageant leurs envies, leurs demandes, leurs rêves et leurs expériences de vie.

Par Julio Martín Da Fonseca.

fiche artistique

Mise en scène et chorégraphie : Alicia Soto

Dramaturgie : Julio Martín da Fonseca, Dina Figueiredo et Alicia Soto

Assistante à la mise en scène et chorégraphie : Encarni Sánchez

Création musicale : Abdellah M.Hassak

Conception lumière : Miguel Ángel Camacho

Conception de l'espace scénique et des costumes : Elisa Sanz

Danseurs-interprètes: Lorenza di Calogero, Selam Zapater, Sara Canet,

Encarni Sánchez, Deivid Barrera et Oriol Roca.

Collaboratrice : Paloma Calderón.

Production : Carmen Fernández – La Cía de la Luz

Durée : 70 minutes.

Avec la collaboration de:

Distribution:

Projet

Ce projet bénéficie de la collaboration de la Mairie de Burgos, du Théâtre Calderón de Valladolid, de la Mairie de León et de la Mairie de Serrada.

Pour créer le spectacle, des résidences d'artistes ont été organisées au Teatro Principal de Burgos, au Teatro Calderón de Valladolid et au Teatro Ismael Alonso Serrada.

Première : 28 septembre 2024. Théâtre Calderón, Valladolid.