Litière de feuilles Alicia Soto

compagnie de danse contemporaine

Alicia Soto-Hojarasca est une compagnie professionnelle de danse contemporaine et de création transdisciplinaire avec une longue histoire, créée en 1994, sous la direction artistique et chorégraphique d'Alicia Soto. Basée en Castille-et-León (Espagne), elle dispose depuis sa création grande projection internationale tout au long de ces trois décennies d'existence. Le Portugal, la France, l’Allemagne, la Chine, l’Argentine, le Mexique, la Colombie, le Japon, la Turquie et divers pays du continent africain (Maroc, Egypte, Tunisie, Sénégal…) ont été des étapes régulières de leurs tournées.

Tous deux avec leur plus de 35 spectacles Avec ses initiatives, ses conférences et ses activités éducatives, la compagnie a réalisé un travail essentiel pour promouvoir la danse à l’intérieur et à l’extérieur de nos frontières et parmi des personnes de classes, de sexes, d’âges et d’origines différentes.

 

Recherche et évolution constante

Dans l'ADN de l'entreprise, et de sa directrice Alicia Soto, il y a une Recherche constante pour amener la danse à différents niveaux dans chaque projet et recherche continue sur le langage artistique, les éléments scéniques (à la fois esthétiques et de contenu) et la participation du public.

La obra de Alicia Soto se mueve libremente entre los géneros de la danza, el teatro y las artes visuales, impulsados por un diálogo continuo con artistas de diferentes disciplinas. A través de la ficción mutable y las capas narrativas, explora la danza como fuente de curación y una forma de transformar el tejido social.

Elle a développé des pièces de danse-théâtre, des spectacles de rue et des espaces non conventionnels, des créations multimédias et réalisé des documents visuels sur ses propres processus de travail et ceux d’autres compagnies internationales avec lesquelles elle a travaillé.

Elle a été l'une des premières compagnies espagnoles à introduire la technologie dans ses projets et à réfléchir sur sa relation avec le mouvement et la danse sur scène.

Les critiques soulignent l’originalité de ses propositions et sa capacité à aborder une rencontre entre la danse et le théâtre., basé sur la dramaturgie, dans laquelle le multimédia et les nouvelles technologies sont souvent utilisés dans une recherche continue du langage de la danse dans des créations basées sur la transdisciplinarité.

 

Plus de 35 créations contemporaines

Ses projets incluent des titres tels que Breu le chien et son ami Electrolux (1999), entre les bras (2002. Nominé pour les Max Awards). Bloc C, Angeles Les déchus cherchent à monter au ciel (2003. Nominé au prix MAX), La femme sans mémoire (2005), vouloir (2007. Nominé au prix Max), Dans le vin veritas (2008), skinSITES » vers. XI et XIII (2008 et 2009. En collaboration avec Post Theater [New York / Berlin / Tokyo]), Super Gravité - Zéro Gravité (2009. Coproduction avec la compagnie Post Theater [New York / Berlin / Tokyo]), La Petite Voiture - la Comtesse (2010), le triptyque Cartographie du corps dans un espace architectural (2014-2016. Déconcerter, Étude 1 : Nocturne, Étude 2 : Silence, lauréat du prix Estacion Norte au Festival Tac 2014,  et Étude 3 : Apparence), Salutations (2017), 5X5, après 19 (2020) Le jardin des Hespérides (2020), Colère sublime (2022), La Petite Voiture 2.0 (2022), Paysages humains (2024) et Sur des cordes (2025).

 

Des collaborations avec des festivals et de grandes personnalités

D'autre part, Alicia Soto-Hojarasca a coproduit et collaboré à différentes reprises avec des festivals, des foires et des théâtres nationaux et internationaux comme le Théâtre Calderón (Valladolid, Espagne) ; Théâtre Principal de Burgos (Espagne) Auditorium de León (Espagne) ; Festival IDN du Mercat de les Flors (Barcelone, Espagne) ; Festival international de théâtre de rue TAC (Valladolid, Espagne) ; Festival International Fitcarrer, (Vila-real, Espagne) ; Lave, Laboratoire d'Arts de Valladolid (Espagne) ; Taggeles (Berlin, Allemagne), Instituto Cervantes (Casablanca, Maroc) ; Centre Culturel Ains Harrouda (Casablanca, Maroc) ; Festival international de danse de scène (Shanghai, Chine) ; ou le Centre Culturel Djarama (Dakar, Sénégal).

La compagnie a toujours été un lieu de rencontre transdisciplinaire pour différents artistes. avec lesquels différentes synergies et collaborations ont été établies, à la fois ponctuelles et régulières. Ces noms incluent, parmi tant d’autres, l’écrivain français Michel Houellebecq ; Le réalisateur et acteur marocain Abdellah Chakiri ; chorégraphe Carmen Werner; Compagnie de théâtre Post (New York, Berlin, Tokyo) ; Miguel Ángel Camacho, concepteur d'éclairage ; Joan Valent, chef d’orchestre, compositrice et interprète ; Angel Marcos, photographe (www.angelmarcos.com) ; Masbedo, créateurs de vidéos (http://www.masbedo.org) ; ou la scénographe et costumière Elisa Sanz.

 

Résidences d'artistes

L'entreprise a été Pionnier dans la réalisation de résidences artistiques en milieu rural comme Sazamón à Burgos, Espagne (1994-1998) et Serrada à Valladolid, Espagne (2005-2014 / 2020-2025). De plus, la résidence à Serrada a consolidé ce pilier du projet d'Alicia Soto de créer un lien entre le milieu rural et la création artistique avec la production de 9 des spectacles les plus emblématiques de sa carrière.

Il convient également de souligner le lancement de projets pour les adolescents dans différentes régions de Castille-et-León (Espagne) ou sa dernière initiative en 2023 et 2024, Un pas en avant, un programme d'activités visant à promouvoir le développement culturel dans les zones non urbaines de Castille-et-León qui permet de faire découvrir la danse contemporaine à des milliers d'habitants des villes participantes.

Depuis 2014, l'entreprise débute la création en Résidences d'artistes à l'international.

 

Tout au long de son histoire, l'entreprise a reçu à plusieurs reprises le soutien d'entités et d'institutions telles que l'AC/E, l'AECID, diverses ambassades espagnoles dans le monde et l'Instituto Cervantes (différents sièges).

L'entreprise est subventionnée par l'INAEM, le programme Impulsa de la Junta de Castilla y León et est une entreprise résidente à Serrada (Valladolid, Espagne).

Revues de presse

Source : L'avancée de Ségovie. Manuel Sesma. 18 novembre 2002

….“Le pari, le risque et l'engagement de Hojarasca Danza avec ce spectacle méritent bien l'attention. Sa vision de la danse comme élément perturbateur doit être prise en compte comme un apport de grand intérêt créatif et culturel »…

Source : Région 7. Novembre 2004

…Un bon spectacle de danse verticale qui fait ressurgir cet axe de tradition méditerranéenne, oui, servi avec une conception contemporaine et avec une volonté de s'adresser à tous les publics, y compris les jeunes.

Source : Le Nord de la Castille. 27 septembre 2005. Agence EFE

…Triomphe au Caire avec une grande ovation du public.

Source : Magazine Artez. Janvier 2006 par Khaled Salem (Le Caire). Festival international de théâtre expérimental du Caire.

« Merveilleux La Mujer de la Sinmemoria de la compagnie Hojarasca Danza de Burgos, qui a rempli les salles lors de ses deux représentations malgré la barrière de la langue….

Source : L'Avance de Salamanque. 26 juin 2005. Premier Festival International des Arts de CyL Salamanca.

Personne n'est resté indifférent... ça a surpris, et beaucoup,... La proposition de Hojarasca était assez éloignée des canons traditionnels de la danse... Dans La Mujer de la Sinmemoria, elle a combiné la danse avec l'image, le son et le mot... , à travers ses chorégraphies sans vergogne novatrices et avant-gardistes, sa capacité à la communion de différents formats artistiques...

Source : journal de Valladolid « Haine et désespoir dans le miroir ». Carlos Toquero. 22/04/07

….” Leaf Storm est plus courageux, et s'il est plus perceptible c'est parce qu'il est difficile de manipuler un discours aussi clairvoyant que Houllebecq. De plus, Desire surpasse toutes les œuvres scéniques qui ont été réalisées dans cette Communauté ces derniers temps, et peut côtoyer de grandes œuvres de danse européennes......

Source : Le Figaro. Novembre 2008. Paris

…La compagnie Alicia Soto-Hojarasca a laissé un goût fabuleux dans la bouche avec le spectacle « In Vino Veritas » devant un large public, d'une grande joie et avec de grands palais.

Source : ABC de Séville. Julia Amezua. 02 juin 2008

“Extraordinario Espectáculo” Es extraordinaria la escena inicial del agricultor con aspecto de Baco, que se conecta a los cuatro goteros, mientras late con fuerza el corazón….es un espectáculo cohesionado, con ritmo y comunica una enorme marea de sensaciones, un disfrute para les sens.

Source : Fernando Herrero. Castille du Nord. 24 janvier 2010 "2 ou 3 questions"

« Points d'attention » Alicia Soto et la danse Hojarasca sont toujours à la recherche de nouvelles esthétiques, d'expériences différentes. Il est également remarquable le contraste avec les figures projetées, qui apparaissent parfois des images de Bosch. Extraordinaire celle qui clôt le show...

Source : Julio Castro – laRepúblicaCultural.es Publié le samedi 18 décembre 2010

Alicia Soto recherche l'innovation, de nouveaux défis à différents niveaux de l'art.Un travail surprenant, imaginatif, très parallèle et équilibré entre la scène et la projection, mais surtout, entre le concept des structures de son image et le message qu'elle transmet à chaque instant. moment et chaque format de votre travail. Oui, c'est vraiment différent.

Source : Par Isaac Macho, 2014 Le Synode du Silence Tam-Tam Press / 25 mai 2014

Chronique folle du spectacle original d'Alicia Soto-Hojarasca dans le cloître du Musée National Colegio de San Gregorio, qui allie l'architecture du lieu, la musique banda et la danse contemporaine... Les protagonistes offrent les moments les plus brillants de l'acte en créant une relation intime entre le corps, l'espace architectural et les spectateurs…..”

Source : Cristina de Lucas, universitaire des arts de la scène et critique du magazine londonien Bachtrack. Publié dans le numéro du magazine AAEE, mars 2021 page 58-60.

Le fil narratif subtil qui soutient l'œuvre construit une histoire de libération qui alterne rage et sérénité, défi et découragement, sensualité et angoisse. Malgré la charge dramatique puissante, le ton général n'est pas emphatique, plaintif ou violent, mais plutôt introspectif et même parfois plein d'espoir. (...) La chorégraphie créée par Soto comme véhicule d'une réflexion aussi profonde et suggestive comprend des images et des symboles puissants. Les poings levés font parfois allusion à un désir de vengeance, suggèrent parfois l'impuissance et parfois visualisent une agitation intérieure.

Source : Critique de Coral López pour le magazine Dance on Stage. Octobre 2024.

"Dans cette œuvre que la Compagnie Alicia Soto-Hojarasca nous a offerte pour son 30e anniversaire, il ne manque pas une seule émotion, une seule qualité, un seul vice ou un seul défaut de l'être humain. Des lambeaux de l'âme avec un fil conducteur, un tissu gigantesque qui a choisi avec soin par sa créatrice. Scénographe et costumière : Elisa Sanz, déjà établie dans l'art de réaliser et de maintenir rêves et réalités. Cet immense rideau parfois abrite et protège, d'autres fois ce sont les cicatrices de la vie que nous portons avec des sentiments cachés ou proclamer aux quatre vents. Dans chaque scène, le désir, l'espoir, la déception, la violence sont montrés et bien qu'Alicia et l'équipe dramaturgique - avec Dina Figueiredo, Julio Martín Da Fonseca et Alicia elle-même - aient déployé beaucoup d'efforts pour garantir que le Les scènes sont traitées de manière si poétique qu'il est parfois difficile de garder les yeux fixés sur les danseurs sans être dérangé et grimaçant lors des scènes violentes, où le côté sombre de l'être humain est montré avec crudité. La vie comme un voyage, une allégorie des voiles avec les tissus, traversant le fleuve Styx, quand Charon nous attend ou la mer quand une vie meilleure ou la mort nous attend. La mort inévitable, parfois dans la vie, à cause de la solitude, d'autres fois à cause du désespoir. Libido, passion, douleur, violence, harcèlement, amour, sexe… Un cyclone d’émotions et de douleur qui ne se dévoile pas, un cri silencieux et une référence constante à l’eau, à la pluie, nous rappelle que nous sommes de l’eau… et que nous sommes sont immergés dedans. dans une mer d'émotions et de sentiments. Nous poursuivons l’inatteignable, et où les danseurs se soutiennent mutuellement pour réaliser leurs désirs. Tout cela et bien plus encore, c'est Paysages Humains.

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