Paysages humains

Spectacle sélectionné dans le programme PLATEA 25/26

 

 

CANDIDAT AUX XXVIII MAX AWARDS. 

-MEILLEUR SPECTACLE DE DANSE

-MEILLEURE CHORÉGRAPHIE

 

Cette nouvelle production, commémorant le 30e anniversaire de la Compagnie Alicia Soto Hojarasca, offre au public une série de scènes humaines sans rapport entre elles pour un exercice de contemplation centré sur l'ici et maintenant.

Paysages Humains propose un voyage intérieur à travers un exercice de contemplation, laissant de côté la rationalité et le besoin de comprendre. Inspirée par la nature irlandaise et patagonienne, cette œuvre nous plonge dans une observation attentive et réfléchie de la réalité, concentrant notre regard sur l'ici et maintenant, nous invitant à un voyage émotionnel qui nous permet de nous connecter à nous-mêmes. La performance met en scène des corps qui représentent la cartographie d'un paysage émotionnel humain.

 

« Dans cette œuvre, pas une seule émotion, qualité, vice ou défaut humain ne manque […] Alicia Soto a mis beaucoup d'efforts pour traiter les scènes d'une manière très poétique, mais il est parfois difficile de garder les yeux sur les danseurs sans être perturbé et grimacer pendant certaines scènes. » 

Magazine Danse sur scène

 

Synopsis

Starlings, Soledando, Transhumando, Amando, Misericordiando et Renovando, sont les peintures humaines qui sur scène se transforment et bougent en relation avec le mouvement de la nature. Des tableaux humains déconnectés qui montrent l'ombre, le vide, l'identité, le pardon, la méditation, l'amour... et, enfin, le renouveau.

Après cet exercice : Qu’arrive-t-il au public ? Quels sont les endroits où vous évoluez émotionnellement et psychologiquement ? Quel est l’état de votre esprit ?

 

Anti-synopsis

Au-delà de la conscience, simplement ressentir l'existence ; plonger dans l'inconscient; abandonner le corps et l'âme au calme et au mouvement ; voyez le silence; écoutez le vide.

Sachez que le souffle qui nous anime est le vent qui effleure les arbres et les montagnes ; que les rivières d'eau se transforment en sang dans nos grottes ; que nous courons comme des animaux en fuite ou des prédateurs avides ; que nous savons voler quand nous croyons.

Aperçu de la solitude invisible ; l'ombre du pardon ; la prophétie de la création.

Sauvez l’intimité des bruits nauséabonds ; célébrer la libération de soi.

Contempler.

Il s'agit d'un spectacle sans manuel d'instructions ; sans aucun récit d'un grand éducateur ; sans vouloir correspondre à un quelconque agenda idéologique.

C'est une démonstration de cœur ; une tribu d'artistes de divers horizons qui assument la liberté de danser, ressentir, penser et créer ensemble ; partageant leurs envies, leurs demandes, leurs rêves et leurs expériences de vie.

 

Par Julio Martín Da Fonseca.

fiche artistique

Mise en scène et chorégraphie : Alicia Soto

Dramaturgie : Julio Martín da Fonseca, Dina Figueiredo et Alicia Soto

Assistante à la mise en scène et chorégraphie : Encarni Sánchez

Création musicale : Abdellah M.Hassak

Conception lumière : Miguel Ángel Camacho

Conception de l'espace scénique et des costumes : Elisa Sanz

Danseurs-interprètes: Lorenza di Calogero, Selam Zapater, Sara Canet,

Encarni Sánchez, Deivid Barrera et Oriol Roca.

Collaboratrice : Paloma Calderón.

Production : Carmen Fernández – La Cía de la Luz

Durée : 70 minutes.

 

Projet

Ce projet bénéficie de la collaboration de la Mairie de Burgos, du Théâtre Calderón de Valladolid, de la Mairie de León et de la Mairie de Serrada.

Pour créer le spectacle, des résidences d'artistes ont été organisées au Teatro Principal de Burgos, au Teatro Calderón de Valladolid et au Teatro Ismael Alonso Serrada.

 

Première : 28 septembre 2024. Théâtre Calderón, Valladolid.

Vidéos du spectacle

Teaser Paysages Humains

Bande-annonce Paysages Humains 2

Bande-annonce de Paysages Humains Verticaux

Revues de presse

Par : Écrit par Coral López

Nous célébrons notre anniversaire avec Alicia Soto et la compagnie Hojarasca Danza, qui a créé Paisajes Humanos (Paysages Humains) au Teatro Calderón de Valladolid le 30 septembre. Aucune émotion, aucune qualité, aucun vice, aucune faille humaine ne manque à cette œuvre que Hojarasca nous offre pour son 30e anniversaire. Depuis trois décennies, elle est à l'affiche avec une qualité artistique et humaine exceptionnelle dans l'univers contemporain. Des fragments d'âme avec un fil conducteur, une gigantesque trame soigneusement choisie par sa scénographe et costumière, Elisa Sanz, déjà reconnue dans l'art de réaliser et de soutenir rêves et réalités. Ce n'est pas un hasard si elle travaille également pour la compagnie 10 & 10 de Mónica Runde, qui a récemment fêté ses 35 ans sur scène. Ce rideau immense a parfois été un refuge ; d'autres fois, il représente les cicatrices de la vie que nous portons en nous, des sentiments cachés ou proclamés aux quatre vents. Dans chaque scène, le désir, l'espoir, la déception et la violence sont mis en évidence. Bien qu'Alicia et l'équipe dramaturgique, Dina Figueiredo, Julio Martín Da Fonseca et Alicia elle-même aient déployé beaucoup d'efforts pour que les scènes soient traitées de manière très poétique, il est parfois difficile de garder les yeux fixés sur les danseurs sans être perturbé et se rétracter lors des scènes violentes, où le côté obscur de l'être humain est montré avec acuité. La vie comme un voyage, une allégorie des voiles et des tissus, la traversée du Styx, lorsque Charon nous attend, ou la mer lorsqu'une vie meilleure ou la mort nous attend. La mort inévitable, parfois due à la solitude, parfois au désespoir. Libido, passion, douleur, violence, harcèlement, amour, sexe… Un cyclone d'émotions et de douleur qui ne se dévoile pas, un cri silencieux et une référence constante à l'eau, à la pluie, nous rappellent que nous sommes de l'eau… et que nous sommes immergés dans une mer d'émotions et de sentiments. Nous poursuivons l'inaccessible, où les danseurs se soutiennent mutuellement pour réaliser leurs désirs. Paysages Humains, c'est tout cela, et bien plus encore. Après l'ovation et la reconnaissance de ces magnifiques danseurs/interprètes, nous avons discuté avec Alicia Soto, directrice de la compagnie et pionnière dans l'intégration de la technologie à ses projets, afin de réfléchir à sa relation avec le mouvement et la danse sur scène et dans les activités éducatives de diffusion de la danse, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières, en misant sur l'intégration de la danse en milieu rural : Sasamón à Burgos (1994-1998) et Serrada à Valladolid (2005-2024).

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