Es una instalación sonora en formato performance que propone una experiencia inmersiva, emocional y participativa. En escena, una bailarina y un músico comparten un espacio escénico no convencional, donde la danza contemporánea y la música electrónica en vivo se entrelazan con la
presencia activa del público.
El proyecto parte de una investigación profunda sobre el acto de la contemplación, como motor creativo y vínculo con el entorno. En este nuevo ciclo, Alicia Soto propone una ruptura con las estructuras escénicas tradicionales, generando un diálogo vivo y cambiante entre tres protagonistas: el movimiento, el sonido y el público.
El público es invitado no solo a observar y escuchar, sino también a intervenir, a formar parte del desarrollo de la obra: moverse, hablar, participar físicamente en la coreografía, e incluso modificar el espacio escénico. Esta interacción genera una creación colectiva e irrepetible, donde cada función se transforma en una nueva experiencia.
Sur des cordes es una performance multidisciplinar que une la danza contemporánea con la música electrónica en directo para crear un espacio escénico inmersivo y participativo. Inspirada en la metáfora de los nudos y las cuerdas como símbolos de tensión y conexión, la obra plantea un diálogo abierto entre dos intérpretes —una bailarina y un músico— y el público, que es invitado a pasar de la contemplación a la intervención activa.
Mediante un diseño sonoro envolvente y una coreografía deconstruida, la performance rompe la cuarta pared y transforma el espacio en un territorio compartido donde el espectador puede expresarse con su cuerpo, voz y movimiento, formando parte de la obra en tiempo real.
Desarrollada dentro de un ciclo de investigación sobre la contemplación por la artista Alicia Soto y el músico Abdellah M. Hassak, Sur des cordes ha evolucionado a través de residencias artísticas en Portugal y España, consolidándose como una propuesta innovadora y emocional que busca
despertar la creatividad y la conexión humana.
“Entre nudos, cuerdas y sonidos envolventes, ‘Sobre Cuerdas’ transforma la escena en un territorio vivo donde danza, música y público se entrelazan en tiempo real.”
Mise en scène et chorégraphie : Alice Soto
Composition musicale: Abdellah M. Hassak
Danseur: Alice Soto
Espace sonore : Abdellah M. Hassak
Dramaturgie: Alicia Soto y Julio Martín da Fonseca
Photographier: Luis A. Barajas
Durée: Entre 90 minutos
El punto de partida simbólico de la obra son las cuerdas y sus nudos. Los nudos como representación de bloqueos emocionales, pero también como puntos de conexión, de tensión, de resistencia o de encuentro. Así, la pieza transita entre el deseo de desatarse y la poética de tejer lazos, evocando tanto lo individual como lo colectivo.
Las cuerdas, además, están presentes en múltiples planos: como objeto, como imagen escénica, como elemento sonoro (cuerdas de guitarra, vibraciones, tensiones acústicas), y como metáfora del cuerpo y sus relaciones.
La música, compuesta e interpretada en vivo por Abdellah M. Hassak, se construye a partir de una búsqueda de nuevas sonoridades y emociones. Se combinan grabaciones de campo, manipulación electrónica en tiempo real, y sonidos capturados mediante micrófonos de precisión. Esta materia sonora se procesa digitalmente, creando una atmósfera inmersiva que envuelve a los intérpretes y al público.
El diseño de sonido se inspira en el mundo de los nudos: cuerdas que tensan o se sueltan, sonidos que se atan o se deshilachan. Se genera así un paisaje sonoro tridimensional, una experiencia casi cinematográfica, pero siempre orgánica, sensible y cercana.
En el plano físico, la coreografía se enmarca dentro de la danza contemporánea, expandiéndose hacia el lenguaje de la danza-teatro más experimental. Se trabaja desde la pausa, el silencio, la escucha atenta, la improvisación, y la presencia animal. El cuerpo de la bailarina interactúa
con el sonido, con el espacio, y con los cuerpos del público, generando una relación íntima, poética y provocadora.
El espacio escénico, lejos de ser un escenario tradicional, se transforma en un territorio compartido. No hay cuarta pared. Parte del público se sitúa dentro del propio dispositivo escénico, y la cercanía con los intérpretes genera una complicidad especial, casi ritual. Incluso las sillas y su disposición pueden formar parte de la partitura coreográfica.
La performance se desarrolla como una conversación a tres voces: el músico, la bailarina y el público. Todo comienza en un estado de contemplación —una escucha profunda, una observación sensible del cuerpo en movimiento— y poco a poco se abre la posibilidad de intervenir: decir palabras, moverse, modificar el espacio.
La participación del público no es forzada ni impuesta, sino sugerida desde lo emocional, lo íntimo y lo sensorial. Cada persona encuentra su forma de implicarse, generando un tejido colectivo de gran carga simbólica y emocional.
Sur des cordes se desarrolla en el marco de un proceso de investigación artística iniciado por Alice Soto en 2024, en colaboración con diversos músicos, este ciclo se inicio con la pianista portuguesa Elena Reis, Joao Lima guitarrita portugués. Esta pieza concreta surge del trabajo conjunto con Abdellah M. Hassak y se ha desarrollado a través de un proceso de residencias artísticas en espacios que han nutrido la obra desde lo escénico, técnico y conceptual:
En cada una de estas residencias, la obra ha ido tomando forma, abriéndose al diálogo con distintos contextos culturales y públicos diversos. La performance se construye así como una pieza viva y en constante transformación, que se redefine en cada encuentro.
Sur des cordes propone una experiencia artística integral, en la que la música y la danza no solo se escuchan y se ven, sino que se sienten, se comparten y se co-crean. Un espacio para conectar con uno mismo y con los demás, donde lo emocional, lo sensorial y lo humano se entrelazan en una
conversación que es única, liberadora y profundamente presente.
Dónde representarse: Performance para espacios no convencionales y sala, en un hall, museo, ect y en exterior, parques naturales, jardines.
